Il noto attore, regista, sceneggiatore, personaggio teatrale e teorico cinematografico sovietico Sergei Yutkevich arrivò nel mondo dell'arte da bambino, si potrebbe dire, un bambino, e vi rimase fino agli ultimi giorni della sua lunga e fruttuosa vita. Il percorso creativo di questa persona non è stato semplice e fluido, ma non ha mai abbandonato la strada prescelta.
All'alba dell'attività creativa
Yutkevich Sergey Iosifovich è nato a San Pietroburgo nel 1904 (ventottesimo dicembre). E già nel diciassettesimo anno, iniziò la sua vita creativa. La guerra civile tormentò la Russia, ma, ossessionato dal sogno di una carriera da attore, l'adolescente prestò poca attenzione a ciò che stava accadendo nel paese e ostinatamente si avvicinò al suo obiettivo.
Sebastopoli e Kiev possono giustamente chiamare il loro giovane attore, artista, assistente alla regia e Kiev, il loro pulcino, poiché i teatri di queste città hanno "precipitato" una potenziale stella, è stato qui che il futuro artista popolare dell'Unione Sovietica ha ricevuto la sua prima esperienza pratica e affinato le sue abilità.
Ma la pratica è pratica e non puoi andare lontano senza istruzione, e la giovane pepita l'ha capito molto bene. Nel 1921, il diciassettenne Sergei Yutkevich entrò nel dipartimento di teatro e arte di VKhUTEMAS, che si laureò nel 1923. Lo stesso periodo risale ai suoi studi ai Workshop del Direttore superiore statale, guidati da Vsevolod Meyerhold.
Arte rivoluzionaria
Il periodo in cui i primi passi di Sergey Yutkevich caddero nell'arte fu caratterizzato da rapidi cambiamenti nella vita del paese. La Russia ha salutato tutto ciò che era vecchio e si è ispirata a costruirne uno nuovo. Naturalmente, anche l'umore rivoluzionario ha influenzato l'ambiente di recitazione.
Nel 1922, Yutkevich S. e G. Kozintsev, con l'assistenza di L. Trauberg e G. Kryzhitsky, pubblicarono un manifesto sotto il forte nome di "Eccentricità", che divenne la base teorica di FEKS (Fabbriche di un attore eccentrico). Lo scopo degli autori del manifesto era quello di creare un'arte completamente nuova e rivoluzionaria, che avrebbero presentato al mondo, combinando generi diversi: pop, circo, lavoro di propaganda e teatro. Questa era l'innovazione di cui il giovane stato sovietico aveva bisogno.
Due anni dopo, dopo una forte dichiarazione, Sergey Yutkevich passò dalle parole all'azione e pubblicò il film "Give the Radio!", Che racconta la storia della vita dei bambini di strada nella capitale. In questa commedia eccentrica, il regista ha cercato di incarnare l'idea di mescolare i generi. L'elettorato ha scattato la foto con entusiasmo.
E due anni dopo, Yutkevich crea un collettivo di film sperimentale e ne diventa il leader. La ricerca di nuove forme nell'arte continua.
"Lenfilm"
Nel 1928, Yutkevich, il regista, iniziò a "ottenere" l'autorità, e fu nominato capo del First Film Studio di Lenfilm.
Avendo ricevuto una posizione così importante, Sergey Iosifovich sta cercando di massimizzare le sue idee creative, ma non era lì. Lo stato sovietico aveva bisogno di film su un certo argomento, e i registi non osarono interrompere il percorso socialista diretto e realizzare alcuni dei loro piani.
Inizialmente, Yutkevich stava ancora cercando di combinare i suoi esperimenti con un ordine sociale (Black Sail, Lace, ma per molto tempo non ne aveva abbastanza. I film "In arrivo", "Montagne d'oro", ecc., Girati sotto la direzione di un giovane regista un po 'più tardi di quanto sopra, sono già impregnati di ideologia.
Per amore del potere
Di tanto in tanto, Sergey Yutkevich tenta di uscire dalla gabbia. Uno di questi può essere chiamato il documentario "Ankara - il cuore della Turchia", in cui materiale fattuale affidabile si combina efficacemente con una sorta di trama. Questo esperimento è stato un successo per Yutkevich.
Ma verso la metà degli anni Trenta dovevo entrare in libertà - stava arrivando un momento molto allarmante. A partire dal trentaquattresimo anno, Sergei Iosifovich rimuove solo ciò che può e deve essere rimosso. Capisce che c'è tempo nel cortile, il che è del tutto inappropriato per esperimenti creativi.
I dipinti "Minatori", "L'uomo con una pistola", "Yakov Sverdlov", ecc., Creati nella seconda metà degli anni trenta, sono stati elogiati dalla critica e hanno persino ricevuto riconoscimenti statali. Ma quasi non rappresentava un valore artistico. La cosa principale in loro era l'ideologia sovietica.
A proposito, nel film "Man with a Gun" Yutkevich ha prima toccato il tema di Lenin, che in seguito divenne uno dei più importanti nel suo lavoro futuro.
Jack di tutti i mestieri
Yutkevich Sergey è stato notato nel mondo dell'arte non solo come regista. Ha anche dimostrato di essere un amministratore di successo, alla guida dello studio Soyuzdetfilm, un insegnante autorevole, uno storico dell'arte entusiasta, un teorico di talento, ecc., Che spesso parla in tutte queste forme contemporaneamente. Ha anche avuto la possibilità di lavorare come regista nell'ensemble di canzoni e danze della commissione per gli affari interni del popolo dal 1939 al 1946.
In generale, gli anni prebellici e bellici furono segnati per Yutkevich da un'ondata di attività creativa. È anche riuscito a girare diversi "oltre lo scopo" dei film, tra cui, ad esempio, la commedia "New Adventures Schweik". Durante questo periodo, il maestro era proprio come torte calde. Gli studenti che hanno avuto la fortuna di studiare nel laboratorio di regia di Sergei Iosifovich alla VGIK, hanno ricordato che il loro insegnante è sempre scomparso da qualche parte: sul set in Francia, poi in qualche festival, poi a Mosfilm. E quando è apparso: elegante, fragrante, gli studenti non hanno potuto distogliere lo sguardo da lui. Sergey Yutkevich, la cui foto è presentata in questo articolo, ha sempre avuto un aspetto brillante e memorabile. I contemporanei lo hanno caratterizzato come una persona elegante, allegra e interessante.
Striscia nera
Ma dopo la guerra iniziò una striscia nera per Yutkevich. La seconda metà degli anni Quaranta è forse il periodo più difficile della vita di un regista, ed è iniziato con un lavoro su un argomento preferito (su Ilyich).
Stiamo parlando dell'adattamento cinematografico dell'opera teatrale di Pogodin "The Kremlin Chimes", che avrebbe dovuto essere pubblicato con il titolo "Light over Russia".
Dopo aver condotto una "degustazione" del dipinto, la direzione del partito ha ritenuto che l'immagine di Lenin non fosse sufficientemente rivelata in esso e una raffica di critiche è caduta sull'autore. Yutkevich ricordava tutto, e prima di tutto, i suoi esperimenti prebellici. Il regista è stato accusato di cosmopolitismo, di cerimonie sull'America e sui suoi cineasti, lo ha definito un esteta e un formalista.
Nel quarantanovesimo anno, Sergei Iosifovich è stato costretto a lasciare l'Istituto statale di cinematografia per tutti gli russi e l'Istituto di studi artistici di ricerca tutta russa e per qualche tempo si è allontanato dalla regia.
Ritorno e trionfo
Nel 1952, Yutkevich fece un tentativo di tornare nel mondo del cinema girando il film Przhevalsky, che era lontano dalla politica, che era una biografia del famoso ricercatore. Ma il regista riesce finalmente a riprendersi sull'Olimpo solo dopo la morte di Stalin. E dalla metà degli anni Cinquanta la sua vita era di nuovo piena di creatività e riconoscimento popolare.
Il film "Il grande guerriero dell'Albania Skanderberg" riceve un premio a Cannes. Il maestro non dimentica il teatro. Torna su VGIK e soddisfa instancabilmente lo spettatore con le sue nuove produzioni. Letteralmente nei prossimi dieci anni, "dalla sua penna" esce una trentina di spettacoli. I più impressionanti di questi critici chiamano le produzioni di "Bath", "Bedbug", "Career of Arturo Wu", ecc.
Yutkevich viaggia attivamente all'estero, viene accolto calorosamente in Francia, presentato alla giuria del Festival del cinema di Cannes e persino assegnato alla carica di vice presidente del cinema nazionale.
Insieme al francese, Sergey Iosifovich realizza il film "La trama di un racconto" sulla vita personale di Cechov. L'immagine è molto popolare tra gli spettatori europei, in Unione Sovietica non era popolare.
Lenin
Come notato sopra, uno dei temi principali nel lavoro di Sergei Yutkevich era Vladimir Ilyich Lenin. Era difficile presumere che il regista si sarebbe rivolto di nuovo a questa persona dopo il film "La luce sulla Russia", che gli ha procurato così tanti problemi. Tuttavia, Yutkevich realizza il film "Tales of Lenin". In esso, in realtà eleva Ilyich al podio di un santo, beh, o almeno la persona più onesta, gentile e decente sulla Terra.
Il prossimo lavoro dedicato al leader del proletariato fu il dipinto "Lenin in Polonia", un adattamento del 1965. Ha portato a Yutkevich un grande successo ed è oggettivamente uno dei migliori della sua collezione. Qui, il maestro riesce finalmente a soddisfare appieno la sua voglia di esperimenti di lunga data. Il film ha ricevuto il premio Cannes Film Festival, nonché il premio di stato dell'URSS.
E un'altra foto è stata scattata da Yutkevich su Ilyich. Si chiama "Lenin a Parigi", la data di uscita è il 1981. Può essere definito l'ultimo lavoro significativo di Sergei Iosifovich. Il film ha anche ricevuto il Premio di Stato dell'URSS, ma i critici lo chiamano, per dirlo in modo lieve, senza successo e irragionevole in termini di valore artistico.
Al traguardo
Sergei Yutkevich, che iniziò la sua carriera da adolescente, non lo lasciò fino agli ultimi giorni della sua vita. Nell'ottantaduesimo anno, ha ancora lavorato al Moscow Musical Chamber Theatre, dove ha messo in scena spettacoli teatrali di A. Blok "The Stranger" e "The Fairy Tale". Inoltre, il maestro ha continuato a "scolpire" scatti per il mondo del teatro e del cinema presso la VGIK, ha scritto libri e persino curato il "Dizionario cinematografico".
