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Galleria d'arte nazionale degli Stati Uniti: storia, esposizione e caratteristiche

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Galleria d'arte nazionale degli Stati Uniti: storia, esposizione e caratteristiche
Galleria d'arte nazionale degli Stati Uniti: storia, esposizione e caratteristiche
Anonim

Circa 141.000 dipinti, stampe e sculture dal Medioevo ad oggi sono raccolti ed esposti alla National Gallery of Art, situata nel centro di Washington, negli Stati Uniti.

Non sorprende che questa collezione sia considerata una delle migliori al mondo e che la galleria stessa sia tra i dieci luoghi più visitati negli Stati Uniti.

Storia dell'evento

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All'inizio del secolo scorso, il banchiere e politico Andrew Mellon iniziò a collezionare una collezione di opere d'arte uniche. Lui stesso preferiva il lavoro dei maestri dell'alto Medioevo, ma essendo un vero collezionista, riconosceva il valore e il lavoro dei contemporanei.

Una parte piuttosto impressionante della collezione era costituita da capolavori dell'Ermitage russo, che furono messi all'asta dal governo dell'URSS. Il politico non era alla ricerca di capolavori per se stesso, sognava di creare una vera e propria National Gallery of Art nel paese, permettendo a qualsiasi cittadino di conoscere le creazioni di geni.

I negoziati sulla creazione della galleria iniziarono nel 1934. E dopo la morte del patrono, nel 1937, il Congresso degli Stati Uniti decise di creare la National Gallery of Art. Il nucleo della mostra erano sculture e dipinti, donati da Mellon in dono al suo paese.

Da allora, tra i collezionisti privati, è nata una tradizione per dare oggetti dalle loro collezioni ai fondi della Galleria. Tra gli sponsor regolari ci sono persone come Chester Dale, Lessing J. Rosenwald, Paul Mellon e molte altre persone famose. Alcuni capolavori sono stati trasmessi in forma anonima.

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Galleria West Wing

Oggi la National Gallery of Art occupa due magnifici edifici contemporaneamente, tra i quali si estende un passaggio sotterraneo con accoglienti caffè e negozi di souvenir. Uno dei tratti distintivi dell'interno della galleria era il dispositivo di transizione: luce insolita e strane linee di passaggio.

L'ala occidentale, progettata dall'architetto John Russell Pope, è stata progettata in stile neoclassico, alla moda nella metà del secolo scorso. La sua costruzione fu completata nel 1941, e per quel tempo era la struttura in marmo più magnifica del mondo.

La facciata dell'edificio è decorata con enormi colonne bianche come la neve e un'elegante cupola che ricorda gli edifici dell'antica Grecia.

Nelle ampie sale del palazzo è presente un'eccellente collezione di opere di maestri del Rinascimento italiano, tra cui l'unica tela di Leonardo da Vinci in tutto il continente americano. Qui puoi vedere il lavoro di maestri famosi come Van Gogh, Monet e Rembrandt. E il vero orgoglio della galleria è il famoso dipinto "L'ultima cena" di Salvador Dalì.

Parte orientale

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Qualche decennio dopo l'apertura della National Gallery of Art di Washington, l'area del suo edificio era gravemente carente. Le esposizioni di capolavori di pittura e scultura furono costantemente reintegrate e sorse la domanda di espandere il museo.

Una parte significativa dei fondi per la costruzione dell'ala est proveniva dai figli del fondatore della galleria, che, dopo la morte di suo padre, divenne filantropo del museo.

La costruzione dell'edificio, che doveva essere un eccellente esempio di architettura moderna, iniziò nel 1970. E dopo 8 anni, il 1 ° giugno 1978, il nuovo presidente degli Stati Uniti aprì solennemente la nuova ala della National Gallery of Art.

Inizialmente era stato pianificato di organizzare il lavoro dei geni del XX secolo e dei creatori riconosciuti del nostro tempo. Lontano dagli occhi dei visitatori nell'ala est ci sono centri educativi e di ricerca e l'ufficio principale della galleria.

Esposizione in galleria

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La maggior parte dei visitatori è fiduciosa che in una visita ispezionare tutte le sculture e i dipinti della National Gallery of Art di Washington non sia realistico. Pertanto, è meglio decidere in anticipo sull'argomento del lavoro che vorrei conoscere.

È impossibile elencare tutti i tesori presentati nella galleria. Quindi, nell'ala occidentale sono collocati capolavori come "San Giorgio" e "Madonna Alba" di Raffaello, "Adorazione dei Magi" di Botticelli, "Venere davanti allo specchio" di Tiziano. Nelle stanze vicine, i dipinti di Donatello, Verrocio, Rubens, Van Dyck, Constable, Hals ed El Greco sono sorprendenti.

Spostandosi nella nuova ala orientale della National Gallery of Art, i visitatori possono conoscere le opere di Pablo Picasso, Paul Gauguin, Eduard Monet e molti altri creatori di fama mondiale.

A causa del fatto che la galleria è finanziata dal Congresso degli Stati Uniti e da filantropi privati, è visitabile gratuitamente. Pertanto, se il tempo lo consente, è possibile pianificare diverse visite per ispezionare l'intera mostra.

Giardino di sculture

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Più di recente, nel 1999, accanto alla National Gallery of Art, è stato aperto uno straordinario giardino di sculture, che contiene il lavoro di molti talentuosi scultori del nostro tempo. Su un'area di circa 25 mila metri quadrati si trovano le opere di Joan Miró, Louis Bourgeois, Roy Lichtenstein, Hector Guimard e molti altri autori.

Sul territorio del Giardino delle Sculture c'è un bellissimo parco ben curato. Al centro, getti da un'enorme fontana decorata con battute di marmo. Con l'inizio dell'inverno, la fontana si trasforma in una pista di pattinaggio pubblica, popolare tra i residenti della città. È così bello che i visitatori non siano confusi che dovrai pagare circa $ 6 per piacere sul ghiaccio.