La storia del cinema russo è iniziata molto tempo fa - dai primi documentari di fotografi ordinari. L'inizio del cinema in Russia è considerato la nascita del "Grande Muto" nel 1898. La storia dei film domestici ha fatto molta strada, superando orgogliosamente la rigida censura.
Come è iniziato tutto?
La storia dice che il cinema è apparso in Russia all'inizio del 20 ° secolo ed è stato portato dai francesi. Ma ciò non ha impedito ai fotografi di padroneggiare rapidamente l'arte della macchina fotografica e già nel 1898 pubblicarono i primi documentari. Ma solo 10 anni dopo, il regista Alexander Drankov ha creato il primo film russo - Ponizovaya Volnitsa. Era la nascita del grande cinema muto sul territorio della Russia, il quadro era in bianco e nero, stupido, basso e comunque molto commovente.
Il lavoro di Drankov ha lanciato il meccanismo per la produzione del cinema e già nel 1910, maestri di regia come Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer e altri hanno creato film degni, film classici russi, melodrammi film, storie poliziesche e persino film d'azione. La seconda metà degli anni '10 ha regalato al mondo personaggi famosi come Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Il primo cinema in Russia è un periodo luminoso nello sviluppo del cinema domestico.
Rivoluzione d'ottobre - il periodo dal 1918 al 1930
La rivoluzione di ottobre del 1917 divenne una vera guida per i cineasti russi in Occidente. E il tempo di guerra non era affatto il migliore per lo sviluppo del cinema. Ha iniziato a girare di nuovo negli anni '20, quando i giovani creativi ispirati alla rivoluzione hanno lasciato una nuova parola nello sviluppo del cinema russo.
L'Età dell'argento fu sostituita dall'avanguardia cinematografica sovietica. Si possono notare dipinti sperimentali di Sergei Eisenstein come "Battleship Potemkin" (1925) e "October" (1927). I nastri erano ampiamente conosciuti principalmente in Occidente. Questo periodo è stato ricordato da registi e film come Lev Kuleshov - “By Law”, Vsevolod Pudovkin - “Mother”, Dzigi Vertov - “A Man with a Movie Camera”, Yakov Protazanov - “The Process of Three Million” e altri. Il cinema del 20 ° secolo in Russia è il periodo più luminoso della storia del cinema russo.
I tempi del realismo sociale - 1931-1940
La storia del cinema in Russia di questo periodo inizia con un grande evento: le colonne sonore sono apparse nel cinema russo. Il primo film sonoro è considerato un "biglietto per la vita" di Nikolai Ekk. Il regime totalitario prevalso in quel momento controllava praticamente ogni film. Ecco perché, quando il famoso Eisenstein tornò in patria, non riuscì ad affittare il suo nuovo dipinto "Prato di Bezhin". I registi hanno dovuto affrontare una severa censura del cinema in Russia, quindi i favoriti degli anni '30 erano quelli che riuscivano non solo a dominare il cinema sonoro, ma anche a ricreare la mitologia ideologica della Grande Rivoluzione.
I seguenti registi hanno adattato con successo i loro talenti al regime sovietico: i fratelli Vasiliev e il loro Chapaev, Mikhail Romm e Lenin in ottobre, Friedrich Ermler e The Great Citizen. Ma in realtà tutto non era deplorevole come potrebbe sembrare a prima vista. Stalin ha capito che non si poteva andare lontano su colpi "ideologici". Arrivò l'ora più bella del famoso regista Grigory Alexandrov, che divenne il vero re della commedia. E sua moglie Lyubov Orlova - la star principale degli schermi. I film più popolari di Aleksandrov sono "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga".
I fatidici quarant'anni - 1941-1949
La guerra ha cambiato tutto. Fu in quel momento che apparvero i film, in cui la guerra non era più piena di facili vittorie ed eventi romantici, nei film hanno cercato di riflettere tutta la crudeltà che stava accadendo sul fronte. I primi veri film militari includono Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. In questo momento, l'ultima immagine di S. Eisenstein vide la luce - il capolavoro della tragedia "Ivan il Terribile". Avrebbe dovuto rilasciare la seconda serie di questo film, ma è stato bandito da Stalin.
La forte vittoria, che è stata vinta a decine di milioni di persone, ha causato un'ondata di cinema e un nuovo round nella storia del cinema in Russia, basato sul culto della personalità di Stalin. Ad esempio, il regista del Cremlino M. Chiaureli nei suoi film "Il giuramento" e "La caduta di Berlino" ha esaltato Stalin, rappresentandolo quasi come una divinità. Alla fine degli anni '40, era abbastanza difficile rintracciare ogni immagine, quindi il governo sovietico aderì al principio: è meglio meno, ma meglio, nelle migliori tradizioni del "realismo socialista". I seguenti nastri sono diventati i capolavori di quel tempo: "La battaglia di Stalingrado", "Zhukovsky", "Primavera", "Kuban Tales". Lo sviluppo del cinema in Russia in quegli anni si basava sul culto della personalità di Stalin.
Disgelo - 1950-1968
Il vero disgelo del film è iniziato dopo la morte di Stalin. La seconda metà degli anni Cinquanta divenne un vero boom del cinema non solo in termini di un forte aumento della produzione cinematografica, ma anche nell'emergere di nuovi debutti alla regia e alla recitazione. Questo periodo ebbe molto successo per il cinema russo. Vale la pena notare l'immagine di Mikhail Kalatozov e Sergey Urusevsky "Cranes are Flying", che ha ricevuto il "Golden Palm Branch" al Festival di Cannes. Nessun film russo è riuscito a battere il successo del famoso regista e cameraman e a prendere il "ramo" a Cannes. Le figure più importanti di quel periodo - Grigory Chukhrai con la sua Ballad of a Soldier e Clear Sky, Mikhail Romm ha dimostrato di essere ancora in grado di fare un film decente e ha mostrato al mondo il capolavoro del "fascismo ordinario".
The Age of Comedy
I registi hanno iniziato a sollevare i problemi della gente comune nei loro film, ad esempio i melodrammi di Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" e "Two Fedor" - sono stati rilasciati con successo al pubblico. Il vero piacere è stato ricevuto dal pubblico dalle commedie del grande Leonid Gaidai: "Operazione Y", "Caucaso prigioniero", "Braccio di diamanti". Non si può fare a meno di menzionare la commedia di Eldar Ryazanov "Attenzione alla macchina!".
Oltre alle commedie e al Festival di Cannes, il disgelo del cinema ha regalato al mondo la “Guerra e pace” di S. Bondarchuk, vincitrice dell'Oscar, e il film ha suscitato grande scalpore. Ma questo periodo ci ha regalato non solo grandi registi, ma anche attori non meno talentuosi. Gli anni '50 e '60 divennero un punto di forza per Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya e molti altri attori di talento.
La fine del disgelo - 1969-1984
Questo periodo per il cinema russo non è stato facile. La severa censura del Cremlino non ha permesso a molti registi di talento di condividere il proprio lavoro. Ma, nonostante le difficoltà nello sviluppo del cinema, in quegli anni la presenza cinematografica in Russia occupava una posizione di leader in tutto il mondo. Più di una dozzina di milioni di telespettatori con grande piacere hanno visto le commedie di Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. I film di questi grandi registi sono il vero orgoglio del cinema russo.
Un vero boom è stato realizzato dal melodramma di V. Menshov, Mosca non crede nelle lacrime, che ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero e il film d'azione di Boris Durov Pirati del 20 ° secolo. E, naturalmente, tutto ciò non sarebbe stato possibile senza gli attori più talentuosi come Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova e altri.
Perestrojka e il cinema - 1985-1991
La caratteristica principale di questo periodo è l'indebolimento della censura. Dopo la riabilitazione, Elem Klimov e la sua foto "Go and See" si sono aggiudicati il Moscow Film Festival del 1985. Di diritto, questo film può essere attribuito al realismo spietato della seconda guerra mondiale. Il rilassamento della censura ha contribuito alla comparsa del primo film russo con scene esplicite - "Little Faith" di Vasily Pichula, girato nel 1988.
Tuttavia, la società stava entrando nell'era della televisione, i film americani sono entrati nel mercato domestico e la partecipazione al cinema è diminuita drasticamente. Nonostante la riduzione dell'attenzione del pubblico sui film russi, i registi della Russia occidentale sono diventati graditi ospiti di numerosi festival internazionali. Il 1991 fu la fase finale dell'esistenza dell'Unione Sovietica, e questo si rifletté nel cinema.
Solo alcuni dei film nazionali hanno raggiunto il botteghino, ma le cosiddette sale video, in cui sono stati trasmessi film occidentali tanto ambiti come "The Terminator", hanno guadagnato popolarità. Il concetto di censura era praticamente assente, sugli scaffali di negozi specializzati non si trovava nulla. Il cinema domestico non era molto richiesto dalle persone, i film per il pubblico di massa venivano realizzati in modo non professionale, con scarsa produzione.
Cinema post-sovietico in Russia - 1990-2010
Naturalmente, il crollo dell'Unione Sovietica ha influenzato il cinema domestico e il cinema russo è in declino da molto tempo. Il default del 1998 ha colpito dolorosamente i registi, i finanziamenti per la produzione cinematografica sono fortemente diminuiti. Per non rovinare il cinema e avere almeno qualche possibilità di sviluppo, sono stati aperti piccoli studi cinematografici privati. I più incassati a quel tempo erano la commedia Shirley-Myrli, Features of the National Hunt, così come i film The Thief and Anchor, Another Anchor! Il cinema degli anni '90 in Russia stava attraversando momenti difficili.
Film sul crimine
Il film "Brother", distribuito nel 1997 da Alexei Balabanov, ha fatto davvero scalpore nel cinema russo. Quelli zero furono segnati dalla nascita di compagnie cinematografiche che producevano film e serie televisive. I più popolari erano Amedia, CostaFilm e Forward Film. Serie criminali come Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg e così via hanno riscosso un particolare successo tra il pubblico. Tali serie riflettevano la realtà dei difficili anni '90. Il pubblico femminile ha goduto di serie melodrammatiche di grande popolarità, come "The Engagement Ring", "Carmelita".
Il 2003 ha regalato al mondo film animati meravigliosi e abbastanza redditizi, come Smeshariki, Masha and the Bear, Luntik e i suoi amici. Il cinema si stava gradualmente riprendendo da una lunga crisi, e già nel 2010 sono stati distribuiti 98 film e nel 2011 - 103. La Chiesa ortodossa russa ha compiuto notevoli sforzi per rilanciare il cinema russo, grazie al quale sono stati rilasciati film come "L'isola", "Pop", "Orda".
Ciao dopo la crisi
Le prime degne scene drammatiche dopo la crisi sono state "Shooter Voroshilovsky", "In 44 agosto" e "Isola". Il 2010 è degno di nota come anno della creazione di una nuova ondata di "urbanismo". Le radici di questa direzione affondano nel cinema sovietico, dove hanno cercato di mostrare la vita ordinaria di una persona semplice. Tali film includono Exercises in Beauty, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About e così via.
Già dagli anni '90 ad oggi nelle repubbliche della Federazione Russa ha formato il suo cinema. Questi film sono distribuiti localmente poiché sono stati girati nelle lingue nazionali delle repubbliche. E in alcune regioni, la popolarità di tali film locali è superiore a quella dei moderni successi americani alla moda.
