L'arte dell'antica Grecia si è sviluppata per un periodo molto lungo, motivo per cui è così interessante, insolita e poliedrica. Tutta la cultura greca antica è divisa in cinque periodi: Grecia antica, periodo di Omero, arcaica, classica ed ellenistica. Il periodo della Grecia antica risale al terzo millennio a.C. e il periodo ellenistico termina nel I secolo a.C.
L'arte greca antica è degna di studio in tutte le sue manifestazioni, ma la pittura e la musica sono particolarmente interessanti.
Il dipinto dell'antica Grecia è studiato, di regola, usando vasi di ceramica che sono sopravvissuti fino ad oggi. Dopotutto, era su di loro che la maggior parte degli artigiani praticava la pittura, dipingendo dipinti belli e molto credibili.
Inizialmente, i vasi erano dipinti con le forme più semplici - geometriche (rombi, quadrati, triangoli, cerchi). Di questi, sono stati realizzati vari ornamenti. Nel corso del tempo, l'arte dell'antica Grecia è migliorata, gli artisti si sono comportati in modo più audace, hanno sperimentato sempre di più e hanno iniziato a dipingere non solo figure astratte su vasi, ma anche persone, animali, paesaggi. E se inizialmente le figure reali erano rappresentate solo insieme a quelle geometriche, poi le prime alla fine hanno sostituito la seconda.
Anche più tardi, le persone e gli animali iniziarono a essere ritratti non solo in quel modo, ma in azione. Il tema più comune per il dipinto erano i miti, frammenti di cui i Greci cercavano di catturare i loro vasi.
Separatamente, vale la pena menzionare due stili di colore della pittura: nero e rosso. Lo stile a figure nere implicava l'immagine di figure nere su uno sfondo rosso ed era il primo. Ma la figura rossa, che implica l'immagine di figure rosse su uno sfondo nero, è arrivata poco dopo.
Nel periodo classico, l'arte dell'antica Grecia includeva un altro tipo di pittura - monumentale (murales e mosaici).
A proposito, gli artisti greci sono stati i primi al mondo a scoprire due innovazioni nella pittura: il gioco del chiaroscuro nel disegno (questa scoperta appartiene al grande artista Appolodor di Atene) e la firma sul suo disegno (è stata messa dai migliori artisti sotto le loro migliori opere).
Non meno interessante è l'arte musicale dell'antica Grecia. La parola "musica" deriva dal greco "musa" (patrona delle arti) e si traduce letteralmente come "l'arte delle muse". Va notato che nella comprensione dei Greci, la musica non era un'arte indipendente, ma una combinazione di altre tre: direttamente musica, poesia e danza. E, a sua volta, una componente indispensabile di altre arti.
Quindi, l'arte del teatro era inimmaginabile senza un coro, e la tragedia in generale proveniva da una canzone elogiativa a Dioniso (lodi). La stessa parola "tragedia" è tradotta come "il canto di una capra" - persone che cantano lodi vestite con pelli di capra per imitare i compagni mistici del loro dio. Pertanto, l'arte musicale dell'antichità è una delle più significative.
Ma torniamo direttamente alla musica. La stessa musica antica greca era, di regola, voce singola. Questo è spiegato abbastanza semplicemente: è stato determinato dalla poesia, possiamo dire che il cantante ha semplicemente cantato le sue poesie, accompagnandosi su qualsiasi strumento musicale (flauto, lira, flauto di Pan, avlodia, kypharody).
C'era un numero sufficiente di generi musicali. Questi sono inni (canzoni per divinità e dee) e canzoni popolari. Tra questi ultimi spiccavano canzoni contadine, nuziali e piangenti.
C'erano canzoni corali nell'antica cultura greca, anche se in quantità minori rispetto a quelle da solista. Tra loro ci sono l'elegia (inizialmente - canzoni tristi eseguite sotto il flauto, dopo - qualsiasi opera musicale triste o stimolante) e odi (canzoni elogiative).
