Questo articolo discute la biografia e il lavoro di Lev Kuleshov. Durante la sua vita, è riuscito a essere uno sceneggiatore, insegnante, medico nel campo della storia dell'arte e un artista nazionale dell'Unione Sovietica. Inoltre, ha svolto un ruolo significativo nello studio delle specificità delle riprese e nello sviluppo dell'arte del montaggio.
Dati anagrafici
Lev Kuleshov ha vissuto una vita luminosa e colorata piena di eventi. Pubblicò ripetutamente libri autobiografici, i più famosi dei quali erano "L'arte del cinema" e "Come sono diventato regista", oltre a numerosi articoli nella rivista "Herald in Cinematography", il cui scopo principale era quello di trasmettere ai lettori la sua esperienza artistica.
Nelle sue opere, Kuleshov era dell'opinione che l'attore e lo scenario abbiano lo stesso valore e, nella maggior parte dei casi, questi ultimi svolgono un ruolo ancora più significativo. Pertanto, la figura principale nel processo di creazione di un film non è nemmeno un regista, ma un artista. Ecco perché se il regista non ha sufficienti capacità artistiche, allora non potrà mai creare un lavoro decente.
Ad esempio, Leo ha citato il caso quando una forcina bianca sull'acconciatura di una cameriera ha rovinato l'intera impressione del gioco di attori circondato da decorazioni di velluto nero. Credeva che il cinema fosse principalmente un'arte visiva e spettacolare, quindi era l'artista-regista che avrebbe dovuto svolgere un ruolo importante nella creazione del film.
apprendimento
Come suo padre, che morì nel 1911, Leo iniziò presto a desiderare la bellezza e si interessò alle belle arti, ma Lev Kuleshov poteva iniziare a studiarla da vicino solo dopo essersi trasferito a Mosca con sua madre e suo fratello nel 1914. Lì, dopo una ripetuta visita in uno studio d'arte, decide di imparare a disegnare e grandi artisti, e per questo inizia a prendere lezioni dall'artista insegnante I.F.Smirnov. Durante la formazione, è riuscito non solo a instillare in Leo l'amore per la pittura classica, ma anche a insegnare a distinguere le opere eccezionali da quelle amatoriali. Fu su raccomandazione dell'insegnante che Kuleshov lesse anche i suoi primi libri di orientamento politico, ad esempio The Capital di Karl Marx e le opere di Lenin e Plekhanov.
Dopo aver completato gli studi individuali, entra nella famosa Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove non solo suo padre, ma anche il famoso Vladimir Mayakovsky, che si è laureato un po 'prima, ha studiato prima. È interessante notare che in seguito Kuleshov ha stretto forti amicizie con lui.
La famiglia
Nessuno in famiglia sospettava nemmeno quanto sarebbe diventato importante un uomo Lev Kuleshov, la cui vita personale era piena di una massa di eventi. Nacque il 1 ° gennaio (vecchio stile) nel 1899 a Tambov. Suo padre, Vladimir Sergeyevich, proveniva da una nobile famiglia impoverita. Un tempo, disobbedendo ai suoi genitori, Vladimir va a studiare arte nella stessa scuola di Mosca, in cui suo figlio Lev continuerà a studiare.
Dopo essersi diplomato, purtroppo non poté iniziare una carriera nel campo della pittura ed entrò nella più che modesta posizione di remingtonista nell'amministrazione territoriale di Tambov. In effetti, ha combinato due posizioni contemporaneamente ed è stato sia un impiegato che una dattilografa allo stesso tempo. Allo stesso tempo, il desiderio di creatività lo ha spinto a iniziare a disegnare nel suo tempo libero. La madre di Lev, Pelageya Alexandrovna, portava il cognome Shubin da ragazza. Ha trascorso la sua infanzia in un orfanotrofio, dopo la laurea presso la quale ha lavorato come insegnante nel villaggio fino al matrimonio. È interessante notare che il suo ritratto, realizzato una volta da suo padre, è ancora appeso nell'appartamento di Lev Kuleshov. È interessante notare che Kuleshov ebbe un fratello maggiore Boris, che morì durante la seconda guerra mondiale.
Passione per il teatro
Come la maggior parte delle personalità creative, Lev Kuleshov non ha superato l'hobby del teatro.
Mentre era ancora uno studente dell'artista-insegnante I.F.Smirnov, era in grado di ottenere il lavoro di creare lo scenario per uno degli atti della commedia "Eugene Onegin" per il Teatro Zimin, ma per un lavoro indipendente nel Teatro Kuleshov, che non era ancora noto nei circoli creativi, quindi nessuno ha invitato. Ecco perché, nonostante tutti i suoi sforzi, il sogno dell'attività teatrale non è mai diventato realtà.
Inizio carriera
Kuleshov Lev Vladimirovich incontrò per la prima volta attività cinematografiche nel 1916, quando riuscì a trovare un lavoro come artista-decoratore nella fabbrica cinematografica A. Khanzhonkov. Non ultimo ruolo è stato svolto dal patrocinio della madre di uno dei suoi compagni di scuola, che ha presentato Leo al regista A. Gromov, che lo ha già aiutato a trovare lavoro nella fabbrica cinematografica. Fu qui che il talento del giovane riuscì a svilupparsi in pieno vigore. Sotto la guida del regista Eugene Bauer, che ha incontrato al lavoro, Leo apprende rapidamente le basi di una nuova professione. In uno dei suoi libri autobiografici, Kuleshov menziona che lavorare con Bauer era significativamente diverso dal lavorare con altri registi, poiché non limitava in alcun modo il lavoro di Leo, permettendo al giovane di rivelare appieno il suo talento.
Più tardi, mentre lavorava con altri registi, le modalità di esecuzione di Kuleshov acquisirono un carattere più maschile. Nonostante a quel tempo avesse solo 18 anni, stava già gradualmente iniziando a muovere i primi passi per sviluppare il suo stile quando realizza film con decorazioni.
Primi successi
Nonostante l'esistenza delle sue stesse teorie nel campo delle riprese, Lev Kuleshov, i cui film saranno estremamente popolari in futuro, è rimasto principalmente un praticante. Quindi, all'inizio della sua carriera, ha messo in scena un film congiunto con il regista V. Polonsky, che si chiamava "The Song of Love Unfinished". Tuttavia, sfortunatamente, il film di questo film non è sopravvissuto fino ai giorni nostri.
Nel 1918, mette su un suo film, intitolato "Project Engineer Priest". Sfortunatamente, questo lavoro è stato conservato in frammenti, ma il nome Kuleshov è menzionato due volte nei titoli: sia come regista che come artista. Cerca di mostrare persone normali forti e sane che vivono nel mondo reale, quindi la maggior parte delle azioni del film sono state girate in fabbriche, stazioni ferroviarie e istituzioni educative. Poco dopo l'uscita del film, Kuleshov ha ottenuto un lavoro nel dipartimento cinematografico del People's Commissariat for Education come capo della sezione di montaggio del film e direttore part-time di cinegiornali.
I film più famosi
Gli eventi che si svolgono sul fronte politico nel 1918-1920 si riflettono nei film girati da Lev Kuleshov. La sua filmografia è ampia. Le cronache più famose:
- "L'autopsia delle reliquie di San Sergio di Radonezh."
- "Revisione del Comitato esecutivo centrale tutto russo nella provincia di Tver."
- "Ural".
- "Il primo Subbotnik tutto russo."
Tra le riprese dei film “Sul fronte rosso” e “Le avventure straordinarie di Mr. West nel Paese bolscevico”, Kuleshov, che è riuscito a stabilirsi con successo come regista, riesce a creare il suo laboratorio cinematografico, scrivere un certo numero di articoli e lavorare come insegnante in una scuola di cinema statale.
onori
Nonostante Lev Kuleshov abbia girato molti dei suoi film, il suo vero decollo creativo è avvenuto solo alla fine della sua carriera da regista:
- 1933 - La grande trapunta.
- 1942 - "Il giuramento di Timur" secondo la sceneggiatura di A.P. Gaidar.
- 1943 - "Siamo degli Urali".
Nel 1941, l'opera capitale di Kuleshov fu pubblicata con il titolo Fundamentals of Film Directing, che fu tradotto in molte lingue straniere e ebbe un impatto significativo sullo sviluppo del processo cinematografico.
Successivamente, Leo decide di dedicarsi completamente all'insegnamento presso VGIK per poter insegnare ai giovani registi l'arte di fare film.
Effetto Kuleshov
Se qualcuno è stato in grado di influenzare direttamente la tecnologia delle riprese di film, è stato Lev Kuleshov, la cui installazione ha permesso per la prima volta di combinare frammenti catturati separatamente l'uno dall'altro in combinazione con il volto di una persona che presumibilmente stava vivendo e comprendendo una serie di emozioni diverse. Nel mondo cinematografico, questo concetto è chiamato "effetto Kuleshov".
Una successiva interpretazione dell'effetto fu che la sequenza sonora era sovrapposta a quella visiva e che, a sua volta, era polifonica e, a seconda del colore, esprimeva il suo contenuto in modo diverso.
