Tutti sanno che è stata l'Italia a essere il cuore di tutto il Rinascimento. Grandi maestri della parola, del pennello e del pensiero filosofico apparvero in ciascuno dei periodi del Rinascimento. La cultura del primo Rinascimento in Italia dimostra l'origine delle tradizioni che si svilupperanno nei secoli successivi, questo periodo è stato il punto di partenza, l'inizio della grande era dello sviluppo della creatività in Europa.
Brevemente sulla cosa principale
L'arte del primo Rinascimento in Italia si estende dal 1420 al 1500 circa, precedendo il Rinascimento e completando il Proto-Rinascimento. Come per ogni periodo di transizione, questi ottanta anni sono caratterizzati da un mix di stili e idee che hanno preceduto e nuovi, che, tuttavia, sono presi in prestito dal lontano passato, dai classici. A poco a poco, i creatori si sono sbarazzati dei concetti medievali, spostando la loro attenzione sull'arte antica.
Tuttavia, nonostante il fatto che per la maggior parte cercassero di ritornare agli ideali dell'arte dimenticata, sia in generale che in particolare, tradizioni ancora antiche si intrecciarono con nuove, ma in misura molto minore.
Architettura italiana durante il primo Rinascimento
Il nome principale nell'architettura di questo periodo è, ovviamente, Filippo Brunelleschi. È diventato la personificazione dell'architettura rinascimentale, incarnando organicamente le sue idee, è riuscito a trasformare i progetti in qualcosa di affascinante e, a proposito, i suoi capolavori sono stati attentamente custoditi per molte generazioni. Uno dei suoi principali successi creativi è considerato quello delle costruzioni situate proprio nel centro di Firenze, le più notevoli delle quali sono la cupola del Duomo di Firenze di Santa Maria del Fiore e Palazzo Pitti, che divenne il punto di partenza dell'architettura italiana del Primo Rinascimento.
Altre importanti conquiste del Rinascimento italiano includono il Palazzo Ducale, che si trova vicino alla piazza principale di Venezia, palazzi a Roma di Bernardo di Lorenzo e altri. Durante questo periodo, l'architettura italiana cerca di combinare organicamente le caratteristiche del Medioevo e dei classici, cercando la logica delle proporzioni. Un eccellente esempio di questa affermazione è la basilica di San Lorenzo, di nuovo nelle mani di Filippo Brunelleschi. In altri paesi europei, il primo Rinascimento non ha lasciato esempi sorprendenti.
Artisti del primo Rinascimento
La cultura artistica di questo periodo si distingue per il desiderio dei creatori, passando alle scene classiche, di ricrearli con una parte di naturalismo, tradendoli con un carattere più realistico. Uno dei primi e più ingegnosi rappresentanti di questo periodo è giustamente considerato Masaccio, ha abilmente usato l'intera prospettiva, introducendo un'approssimazione alla naturalezza nelle sue opere, ha cercato di trasmettere le emozioni e i pensieri degli eroi. Più tardi, Michelangelo considererà Masaccio come il suo insegnante.
Altri importanti rappresentanti di questo periodo furono Sandro Botticelli, insieme a Leonardo da Vinci e al giovanissimo Michelangelo. Le opere più famose di Botticelli, "La nascita di Venere" e "Primavera", riflettono una transizione dolce ma rapida dal secolarismo alla naturalezza e semplicità. Alcune opere di altri artisti del Rinascimento, come Rafael e Donatello, possono anche essere attribuite a questo periodo, anche se hanno continuato a creare già nel Rinascimento.
scultura
La cultura del primo Rinascimento in Italia è direttamente correlata alla scultura; durante questo periodo viene messa in luce alla pari con l'architettura e la pittura e inizia a svolgere un ruolo altrettanto importante. Pioniere dell'architettura di quest'epoca fu Lorenzo Ghiberti, che, nonostante la sua conoscenza della storia dell'arte e il talento per la pittura, si dedicò ai rilievi.
Ha cercato l'armonia di tutti gli elementi delle sue opere ed è riuscito a riuscire sul suo cammino. Il principale risultato di Ghiberti furono i rilievi sulla porta del battistero fiorentino. Dieci composizioni non meno precise e complete dei pittoreschi dipinti, iniziarono collettivamente a essere chiamate "Le porte del paradiso".
Lo studente di Ghiberti, Donatello, è riconosciuto come un riformatore della scultura rinascimentale. Riuscì a combinare la democrazia fiorentina e le nuove tradizioni di un ritorno all'antichità nelle sue opere, diventando un esempio di imitazione per molti creatori del Rinascimento e non solo per gli scultori.
La cultura del primo Rinascimento in Italia è impensabile senza Jacopo della Quercia, il predecessore dei due scultori precedenti. Nonostante appartenesse al Quattrocento, le sue opere erano molto diverse dai classici Ghiberti e Donatello, ma la sua influenza sul primo Rinascimento non poteva essere sottovalutata. Particolarmente degno di nota è il suo lavoro sul portale della chiesa di San Petronio chiamato "La creazione di Adamo", che influenzò il lavoro di Michelangelo.
