Jean-Philippe Rameau è un famoso compositore francese, famoso per i suoi esperimenti musicali. Era famoso in tutta Europa, fu compositore di corte con il re di Francia. È entrato nella storia della musica mondiale come teorico della tendenza barocca, creatore di un nuovo stile d'opera. Descriveremo la sua biografia dettagliata in questo articolo.
Biografia del compositore
Jean-Philippe Rameau è nato nel 1683. È nato nella città francese di Digione.
Suo padre era un organista, quindi il ragazzo è stato introdotto alla musica fin dall'infanzia. Di conseguenza, ha imparato le note prima dell'alfabeto. Istruzione Jean-Philippe Rameau ricevette in una scuola gesuita. I genitori hanno fortemente sostenuto la sua passione per la musica. Pertanto, non appena aveva 18 anni, fu inviato in Italia per migliorare la sua educazione musicale. Jean-Philippe Rameau ha studiato a Milano.
Rientrato in patria, ottenne dapprima un lavoro come violinista in un'orchestra nella città di Montpellier, poi seguì le orme di suo padre, iniziando a lavorare come organista. Si è esibito costantemente a Lione, la sua nativa Dijon, Clermont-Ferrand.
Nel 1722, Jean-Philippe Rameau, la cui biografia è in questo articolo, si stabilì finalmente a Parigi. Ha iniziato a comporre musica per i teatri della capitale. È interessante notare che scrisse non solo opere secolari, ma anche spirituali. Nel 1745 fu nominato compositore di corte alla corte di Luigi XV l'Amato.
Le opere più famose
Le opere secolari hanno reso famosa l'eroe del nostro articolo. Jean-Philippe Rameau ha creato molti spettacoli per clavicembalo, che nel XX secolo sono diventati così popolari che hanno persino iniziato a studiare e studiare nelle scuole di musica per bambini. Anche tra le sue opere, vale la pena notare fino a cinque concerti per violino, clavicembalo e viola, spettacoli caratteristici che si distinguono per uno stile luminoso e memorabile.
Il compositore ha anche opere spirituali. Innanzitutto, si tratta di tre mottetti latini, ovvero opere vocali polifoniche che erano estremamente popolari nel Medioevo nell'Europa occidentale, non hanno perso la loro rilevanza nel Rinascimento.
Tra le opere popolari di Rameau, vanno segnalate le opere Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin e Roll Call of Birds.
Esperimenti musicali
Oggi, Rameau è principalmente noto come audace sperimentatore musicale. Soprattutto spesso organizzava esperimenti quando scriveva spettacoli per clavicembalo. Rameau ha sperimentato ritmo, armonia e consistenza. I contemporanei hanno chiamato direttamente il suo laboratorio un laboratorio creativo.
Un esempio significativo delle commedie "Ciclope" e "Selvaggi". In essi, Rameau è riuscito a ottenere un suono straordinario grazie all'impiego insolito del tasto tonale. Era abbastanza inventivo e insolito per le opere musicali di quel tempo. Nella commedia “Anharmonic”, Rameau è stato uno dei primi al mondo ad applicare modulazioni anarmoniche, ovvero ha usato suoni, accordi, intervalli e toni della stessa altezza, che allo stesso tempo sono rimasti diversi nell'ortografia.
Lo strumento di Jean-Philippe Rameau è un organo. Ha anche sperimentato ripetutamente con lui, ottenendo un suono fondamentalmente nuovo.
Nuovo stile d'opera
Jean-Philippe Rameau ha creato un nuovo stile d'opera. Con questo, è forse il più famoso tra i suoi contemporanei. Puoi valutarlo dalle più famose tragedie musicali dell'autore. Ad esempio, questo è Ippolito e Arisia.
Questa è la sua prima opera, il cui libretto è stato scritto da Simon Joseph Pellegren. L'opera si basa sulla famosa tragedia di Racine chiamata "Fedra", che, a sua volta, è scritta sulla base delle tragedie "Ippolito" Euripide e "Fedra" Seneca.
È interessante notare che questa opera è stata l'unica tra Rameau, che non era popolare tra il pubblico. Ma allo stesso tempo ha suscitato un vivace dibattito. I seguaci delle tradizioni liriche credevano che fosse troppo complesso e artificiale. I sostenitori della musica di Ramo si opposero a loro in ogni modo.
È interessante notare che Rameau scrisse la sua prima opera all'età di quasi 50 anni. Precedentemente, era noto come autore di opere sulla teoria della musica e raccolte di pezzi facili per clavicembalo. Ramo stesso per molti anni ha lavorato per creare un'opera di grandi dimensioni degna della Royal Opera, ma non è riuscito a trovare uno scrittore che potesse aiutarlo a realizzare questo piano. L'unica conoscenza con l'abate Pellegren, che a quel tempo era già noto come l'autore del libretto per l'opera Ievfaya, salvò la situazione.
Pellegren accettò di collaborare, ma, secondo le indiscrezioni, chiese a Rameau un disegno di legge in caso di fallimento del lavoro. Una delle principali innovazioni che il compositore ha usato in questa opera è stata la connessione che si è creata tra l'ouverture e il contenuto dell'opera stessa. Così è stato in grado di illustrare il confronto tra i personaggi principali dell'opera - Hippolyta e Fedra.
Ramo ha continuato il suo lavoro sulla creazione di un nuovo stile d'opera nelle opere Castor e Pollux, il balletto dell'opera Gallant India, le opere di Dardan, Heba Festivals o Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", la commedia lirica "Platea". La maggior parte delle opere furono rappresentate per la prima volta sul palcoscenico dell'Opera di Parigi.
Oggi, sette cantate sono diventate estremamente popolari, che non furono mai pubblicate durante la sua vita. Spesso i coristi eseguono anche il suo "Inno della notte". È vero, recentemente è diventato noto che questa non è un'opera di Rameau, ma una successiva elaborazione del tema dell'opera "Ippolito e Arisia" di Noyon.
Trattati sulla teoria della musica
Un tempo, Rameau divenne famoso come grande teorico della musica, grazie al quale la musica classica francese e l'opera si fecero molto avanti. Nel 1722 pubblicò il famoso "Trattato sull'armonia, ridotto ai suoi principi naturali".
Gli specialisti del suo lavoro hanno anche goduto della fama e interessano ancora i metodi di accompagnamento per clavicembalo e organo, ricerche sull'origine dell'armonia, dimostrazione delle sue basi, osservazione della propensione per la musica di una persona.
Nel 1760, il suo trattato "Le leggi della musica pratica" provocò lunghe discussioni.
