Il cinema documentario dei nostri tempi si è quasi sbarazzato delle "interferenze", distorcendo il materiale. Il suo linguaggio narrativo è cambiato in relazione ai cambiamenti globali nella visione del mondo dell'uomo avvenuta nel XXI secolo. Secondo l'opinione unanime dei principali registi del nostro tempo, al momento il documentario deve idealmente percepire la distanza e considerare ogni fotogramma come un valore estetico separato. Tali specialisti, che non cessano di stupire il pubblico con il loro lavoro, includono il regista Sergei Loznitsa.
Brevi fatti biografici
Il futuro visionario nacque nella cittadina provinciale bielorussa di Baranovichi all'inizio di settembre 1964. Dopo la laurea, il giovane ha continuato la sua formazione come ingegnere matematico presso il Politecnico di Kiev. Possedendo una buona intelligenza, Sergey Loznitsa ha combinato la posizione di un dipendente dell'Istituto di cibernetica e un traduttore dal giapponese. All'inizio degli anni '90, decise di cambiare radicalmente le sue preferenze professionali, entrando nel dipartimento di regia di VGIK. Il mentore che ha insegnato allo studente la saggezza della creazione di lungometraggi è stata Nana Dzhordzhadze. Dopo essersi diplomato presso un istituto di istruzione superiore, Sergey Loznitsa, la cui biografia sarà strettamente connessa con la sua filmografia in futuro, inizia la sua carriera come regista di documentari presso il Documentary Film Studio di San Pietroburgo. Nel 2001, emigrò in Germania. Al momento, il cineasta ha tre lungometraggi e sei cortometraggi. Alla maggior parte delle opere di Sergey Loznitsa sono stati assegnati i premi del festival Kinotavr, i premi Nika e il festival del cinema di Cannes.
scrittura dell'autore
Sergei Loznitsa, secondo i critici cinematografici, è attualmente uno dei registi di documentari moderni, creando progetti incentrati sul genio. E non si tratta piuttosto del talento eccezionale del maestro, ma dello stile. L'estremismo formale presente nelle opere del maestro può essere giustificato solo dallo status di "capolavoro". L'estetica radicale dei suoi dipinti implica uno status cardinale. Per altri cineasti, le tecniche di authoring potrebbero non funzionare o causare significati secondari. Ma a Loznitsa, tutti i progetti realizzati non possono essere posizionati se non come un capolavoro, ad esempio il film "Ritratto".
I nastri documentari più significativi
Filmografia di Sergey Loznitsa nel 2002-2003 riempito con due opere, che sono considerati uno dei migliori progetti del regista. Questi sono i nastri “Paesaggio” e “Ritratto”. L'autore è riuscito a ricavare una formula impeccabile per il successo - breve ma efficace. Ha usato generi tradizionali consolidati come dati iniziali, applicando loro la trama del tempo "convesso". Il regista sublima il tempo del film in quanto tale, producendo un estratto senza precedenti. Pochi dei registi riescono a far sentire allo spettatore così profondamente il tempo del film. A tal fine, Sergey Loznitsa ritarda deliberatamente la messa a fuoco della fotocamera per lungo tempo su figure di esseri umani immobili o paesaggi disabitati.
Grazie alla visualizzazione, i più grandi visionari del nostro tempo alla fine hanno risolto i compiti drammatici definiti dal progressivo sviluppo della trama e dal movimento del tempo. E anche se i loro colpi erano esistenziali, tutti uguali in ognuno di essi si sentiva il battito della storia dell'umanità. In Loznitsa, tuttavia, è come se la sovrapposizione fisicamente tangibile sopra il frame statico del layer temporale. Sembra che l'immagine non esista separatamente su un film in movimento, ma sia combinata con esso. La telecamera nelle mani del maestro si trasforma in una storta.
