Natalia Goncharova è un'astrattista che rappresenta un'arte femminile piuttosto rara. La sua vita e il suo lavoro sono un chiaro riflesso delle tendenze di sviluppo della società e della cultura del 20 ° secolo. I suoi dipinti oggi costano molti soldi e una volta è stata perseguitata e criticata per la sua visione speciale del mondo.
Infanzia e origine
Natalia Goncharova nacque il 4 giugno 1881 nel villaggio di Ladyzhino, nella regione di Tula, nella tenuta di sua nonna, che non era lontana da Yasnaya Polyana. Secondo suo padre, Natalia risale alla famiglia Goncharov, da cui proveniva la moglie di Pushkin, omonima dell'artista Natalia Goncharova. La loro famiglia proviene dal commerciante Afanasy Abramovich, il fondatore della fabbrica di lino nella regione di Kaluga. La nonna di Natalia proveniva dalla famiglia del famoso matematico P. Chebyshev.
Il padre dell'artista, Sergei Mikhailovich, era un architetto e un rappresentante dell'Art Nouveau di Mosca. Mamma Ekaterina Ilyinichna è la figlia di un professore di Mosca all'Accademia teologica. La ragazza ha trascorso la sua infanzia in una tenuta della provincia, e questo ha instillato per sempre in lei l'amore per la vita rurale. Il contatto con l'arte popolare ha lasciato un segno nella sua visione del mondo, e questo è esattamente ciò che gli storici dell'arte le spiegano in modo così decorativo. Quando la ragazza aveva 10 anni, la famiglia si trasferì a Mosca.
apprendimento
All'arrivo a Mosca, Natalia Goncharova, un'artista in futuro, entra in una palestra femminile, che si laurea nel 1898 con una medaglia d'argento. Nonostante il fatto che la ragazza avesse indubbiamente un debole per il disegno, non considerava seriamente la possibilità di diventare un'artista in gioventù. Alla fine della palestra, cercò se stessa, cercò di lavorare in medicina, cercò di studiare all'università, ma tutto ciò non la interessava. Nel 1900, divenne molto interessata all'arte e un anno dopo entrò nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca nella classe di scultura di S. Volnukhin e P. Trubetskoy.
Studiare le andava bene, nel 1904 ricevette persino una medaglia d'argento per il suo lavoro, ma presto lasciò la scuola. Nel 1903, fece un viaggio di lavoro creativo in Crimea e Tiraspol, dove guadagnò disegnando manifesti per una mostra agricola, e scrisse anche schizzi e acquerelli in modo impressionistico.
L'artista Mikhail Larionov le ha consigliato di non perdere tempo con la scultura e di dipingere: “Apri gli occhi ai tuoi occhi. Hai un talento per il colore e sei impegnato nella forma ", ha detto. L'incontro con Larionov ha cambiato la sua vita e le sue intenzioni, inizia a scrivere molto e cercare il suo stile.
Nel 1904, Goncharova tornò a studiare, ma si trasferì nello studio di pittura a K. Korovin. La ragazza non abbandonò la scultura e nel 1907 ricevette un'altra medaglia. Nel 1909, Natalia alla fine decise di interrompere gli studi, considerando altri orizzonti che le stavano di fronte.
travi
Insieme a Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, un'artista la cui biografia è ora per sempre connessa con la nuova arte, nei primi anni '10 divenne il fondatore del movimento d'avanguardia nella pittura: il lucismo. Questa tendenza ha richiesto il ritorno alle fonti originali dell'antica arte russa. Particolare importanza è stata attribuita al ritmo del folklore, la musica ha aperto l'accesso alla memoria storica dell'uomo e risvegliato l'immaginazione artistica.
Una persona, secondo Goncharova e Larionov, percepisce il mondo come un insieme di raggi che si intersecano, e il compito dell'artista è quello di trasmettere questa visione usando linee colorate. I primi lavori di Goncharova furono molto vibranti ed espressivi. Non solo permeava l'idea del luchismo, ma cercava anche di incarnare tutte le nuove idee in cui la cultura allora abbondava.
Biografia creativa
Dal 1906, Natalia Goncharova, un'artista le cui foto delle sue opere sono oggi visibili nei cataloghi dei musei più prestigiosi del mondo, inizia a scrivere molto intensamente. Un viaggio a Parigi, dove è stata ispirata dal lavoro dei fauvisti e P. Gauguin, la fa allontanare dall'impressionismo e rivolge gli occhi a nuove tendenze. Un appassionato artista si cimenta nel primitivismo ("Il lavaggio della tela" 1910), nel cubismo ("Ritratto di M. Larionov", 1913), nell'astrazione.
Molto più tardi, i critici d'arte diranno che tali lanci non le hanno permesso di sviluppare il pieno potere del suo talento. Inoltre, è molto produttiva e attiva. Dal 1908 al 1911 tenne lezioni private nello studio d'arte del pittore I. Mashkov. Anche Natalia ritorna all'artigianato: scrive disegni per carte da parati, disegna fregi di case. L'artista partecipa alle attività della società dei futuristi, collaborando con V. Khlebnikov e A. Kruchenykh.
Nel 1913, Goncharova fu girato nel film sperimentale "La signora nel cabaret dei futuristi n. 13", il nastro non fu conservato. L'unica cornice sopravvissuta cattura la Goncharova nuda tra le braccia di M. Larionov. Nel 1914, visitò di nuovo Parigi su invito di S. Diaghilev. Nel 1915, l'artista affrontò serie difficoltà di censura. Nel 1916 ricevette una proposta per dipingere la chiesa in Bessarabia, ma la guerra impedì questi piani.
Attività espositive
Negli anni '10, Goncharova espose molto, partecipò alle attività delle società d'arte. Nel 1911, insieme a M. Larionov organizzò la mostra "Jack of Diamonds", nel 1912 - "Donkey's Tail", "Golden Fleece Salon", "World of Art", "Targets", "No. 4". L'artista faceva parte della società Blue Horseman a Monaco. Goncharova sostenne attivamente numerose azioni e iniziative di quel tempo. Insieme ai futuristi, ha girato per San Pietroburgo con un volto dipinto, recitato nei loro film. Quasi tutti questi eventi, comprese le mostre, si sono conclusi con scandali e chiamate di polizia.
Nel 1914 ebbe luogo una grande mostra personale di opere di Goncharova, dove furono esposti 762 dipinti. Ma c'è stato anche uno scandalo: parte del lavoro è stata ritirata con l'accusa di immoralità e un insulto al gusto pubblico.
La ragione di tali eccessi in occasione di eventi d'avanguardia fu spesso Natalia Goncharova, un'artista la cui mostra di opere fu tenuta per l'ultima volta in Russia nel 1915. Successivamente, la Russia non ha mai più visto mostre personali di questo artista originale.
Censura e restrizioni
Nel 1910, alla mostra della Society of Free Aesthetics, Natalia Goncharova, un'artista le cui opere sono state più volte riconosciute come immorali, mostra diversi dipinti con donne nude nello spirito della Venere paleolitica. Le opere furono arrestate con l'accusa di pornografia, che non era tipica per la Russia zarista del periodo in cui le opere d'arte non caddero sotto censura. Dopo un altro scandalo, il padre di Natalia scrive una lettera aperta al giornale, in cui criticava i critici per non vedere lo spirito vivente della creatività nelle opere di sua figlia.
Nel 1912, alla famosa mostra di Donkey Tail, Natalia Goncharova, un'artista con una solida reputazione d'avanguardia, espose un ciclo di 4 dipinti chiamati "Evangelisti". Quest'opera provocò furia tra i censori con la sua rappresentazione non banale di santi. Nel 1914, 22 opere furono rimosse dalla mostra personale dell'artista, dopo di che i censori andarono persino in tribunale, accusando Goncharova di blasfemia sui santuari. Molti artisti di quel tempo la difesero: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Grazie all'avvocato M. Khodasevich, il caso è stato vinto, il divieto di censura è stato revocato. Goncharova si lamentava con gli amici che non la capivano, che era guidata dalla vera fede in Dio.
Goncharova - illustratore
Natalia Goncharova è un'artista che ha provato se stesso in diverse forme di manifestazione. La sua amicizia con i futuristi l'ha portata a prenotare la grafica. Nel 1912, elabora i libri di A. Kruchenykh e V. Khlebnikov, Mirskontsa e The Game of Hell. Nel 1913 - l'opera di A. Kruchenykh “Blast”, “Hermits. Deserti "e la raccolta" Zadok Judges No. 2 "libro K. Bolshakova. Goncharova è stato uno dei primi programmi di libri in Europa a utilizzare la tecnica del collage. In alcune delle sue opere, appare su un piano di parità con gli scrittori.
Ad esempio, il libro di A. Kruchenykh "Two Poems" ha sette disegni su sette pagine, che formano l'idea dell'opera nella stessa misura delle parole. Più tardi, all'estero, N. Goncharova ha realizzato illustrazioni per "La campagna della favola di Igor" per la casa editrice tedesca e per "Racconti dello zar Saltan".
emigrazione
Nel 1915, Goncharova Natalya Sergeevna (artista d'avanguardia), insieme al suo compagno di vita M. Larionov, partì per Parigi per lavorare con il Teatro Sergey Diaghilev. La rivoluzione ha impedito loro di tornare in Russia. Si stabilirono nel quartiere latino di Parigi, dove visitarono l'intero colore dell'emigrazione russa.
In Francia, la coppia si unì organicamente alla cerchia dei bohémien locali. I giovani hanno organizzato palle di beneficenza per aspiranti pittori. La casa di Goncharova-Larionov fu spesso visitata da Nikolai Gumilev, in seguito Marina Tsvetaeva, che divenne molto amichevole con Natalya Sergeevna.
Goncharova ha lavorato molto durante gli anni dell'emigrazione forzata, ma non è sopravvissuta a un'esplosione così creativa come negli anni '10 in Russia. Sebbene i suoi cicli "Pavoni", "Magnolie", "Spiky Flowers" parlano di lei come un pittore maturo e in via di sviluppo.
Lavoro teatrale
Natalia Goncharova è un'artista il cui teatro è diventato una vera vocazione. Ha lavorato con A. Tairov al Chamber Theatre per la produzione di "The Fan". Questo lavoro è stato molto apprezzato da V. Meyerhold. Sempre negli anni '10, inizia a collaborare con S. Diaghilev, organizzando produzioni nelle sue "Stagioni russe". A Parigi, lavora con i balletti "Firebird", "Spagna", "Matrimonio". Goncharova continua a collaborare con questo teatro anche dopo la morte dell'impresario.
Miglior lavoro
Non ci sono molte donne artiste al mondo, tanto più successo. Una di queste donne uniche era Natalia Goncharova. L'artista, il cui spagnolo è stato venduto per oltre 6 milioni di sterline, ha lasciato una ricca eredità. Le sue opere sono presenti in molti dei più grandi musei e collezioni private del mondo. Le opere migliori includono: serie "Lavaggio della tela", "Raccolta di mele", "Donne spagnole", "Uccello-Fenice", "Foresta", "Aereo sul treno". Natalia Goncharova è una donna artista con il più alto costo di dipinti. Il suo lavoro, Apple Harvest (1909), è stato messo all'asta per quasi 5 milioni di sterline.
