Il Museo d'arte moderna di Mosca è il primo museo statale nella storia della Russia a specializzarsi nell'arte del XIX e XX secolo.
La scoperta di questa importante struttura per lo stato è avvenuta 16 anni fa. Da allora, il museo è riuscito a raggiungere lo status di uno dei più importanti centri d'arte della capitale, che ospita costantemente mostre ed eventi tematici.
Dalla sua fondazione, il Museo d'arte moderna di Mosca (MMOMA) ha ripetutamente ampliato il profilo delle sue attività, grazie al quale ha guadagnato apprezzamento da parte del pubblico riconoscente. Grazie al supporto dell'NCCA (Centro statale per l'arte contemporanea), due volte all'anno si è svolta una competizione internazionale per giovani talenti nell'ambito dell'istituzione.
Museo d'arte moderna di Mosca: indirizzo e concetto
L'istituzione è stata aperta nel 1999 con l'assistenza del Dipartimento della Cultura di Mosca. L'idea del progetto appartiene al presidente dell'Accademia delle arti russa Zurab Tsereteli.
Con un'impressionante collezione personale di opere d'arte scritta nel 20 ° secolo, il fondatore ha iniziato a ricostituire i fondi del museo con le sue scorte. Successivamente, i dipinti aumentarono in modo significativo, e oggi, con orgoglio dei compatrioti, possiamo dire che il famoso Museo di arte moderna di Mosca è diventato uno dei centri espositivi più significativi del paese, ma anche ampiamente conosciuto nei circoli bohémien stranieri.
Secondo il direttore esecutivo Vasily Tsereteli, il loro Museo di arte moderna di Mosca è molto gentile con la Biennale che si tiene sulle sue pareti (mostre internazionali di dipinti ai fini della loro presentazione), poiché tali eventi offrono l'opportunità agli artisti principianti e di talento di esprimersi e comunicare con gli artisti dimensione del mondo. Questo è molto prezioso, dal momento che ognuno ha l'opportunità di candidarsi per la partecipazione, che dà internazionalismo al mondo dell'arte, apre nuovi orizzonti nel campo artistico.
La posizione del museo, come si addice a un oggetto così significativo, è il centro della città. Il museo utilizza 4 edifici per i suoi siti espositivi. Il complesso principale si trova in Petrovka 25. Nelle sue viscere c'è una mostra permanente e talvolta si tengono mostre temporanee. Per riferimento: questa è l'antica dimora di Gubin. Inoltre, il Museo d'arte moderna di Mosca ha spazi espositivi aggiuntivi, i cui indirizzi sono Ermolaevsky Lane 17, Tverskaya Boulevard 9, Gogolevsky Boulevard 10.
Nucleo della collezione museale
Dato che si tratta di un museo di arte moderna, è logico supporre che la stragrande maggioranza della collezione principale appartenga agli artisti d'avanguardia. Tra le opere che hanno costituito la base dell'esposizione centrale del centro espositivo c'erano le opere di Picasso, Salvador Dalì, nonché le opere dei principali artisti della scuola di pittura russa del XX secolo.
La maggior parte delle opere incluse nella collezione del museo sono state acquisite in aste d'arte in Europa e negli Stati Uniti d'America.
È noto che MMOMA ha restituito alla sua terra natale molti dipinti di artisti russi all'avanguardia precedentemente esportati all'estero. Il nucleo artistico del museo è costituito da dipinti di Malevich, Marc Chagall, Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Vasily Kandinsky, Aristarchus Lentulov, Alexandra Exter. Oltre alla pittura, MMOMA ha anche sculture, le più preziose delle quali appartengono alla mano di Alexander Arkhipenko e Osip Zadkine. Inoltre, l'orgoglio dell'esposizione è il lavoro dei primitivisti, compresi i dipinti di Niko Pirosmani.
Storia dell'edificio principale del museo
Come precedentemente scritto, la maggior parte della mostra d'arte MMOMA si trova a Petrovka, nella casa del più ricco commerciante, industriale Mikhail Gubin. L'edificio è stato progettato secondo gli schizzi dell'architetto russo Kazakov Matvey Fedorovich (diventato famoso durante il regno di Caterina la Grande). È a suo merito che appartiene la ricostruzione della parte centrale della capitale nella tradizione dell'architettura palladiana.
Alla fine del XVIII secolo, la casa era l'edificio principale della tenuta della città di Gubin, e in seguito i suoi beni furono consegnati alla palestra. Ironia della sorte, artisti come il poeta Bryusov, nonché il creatore del museo letterario e teatrale privato, Alexey Bakhrushin e suo fratello, hanno studiato alla scuola.
La rivoluzione del 1917 non risparmiò la dimora e il suo destino cambiò radicalmente. Il bisogno di una nobile educazione è scomparso e le pareti dell'edificio sono state convertite all'Istituto di Fisioterapia e Ortopedia. Fino al 1999, fino al momento della creazione del Museo di arte moderna di Mosca, l'ospedale era situato nella casa.
Prossimi eventi
Le mostre si svolgono regolarmente all'interno del museo, e talvolta la direzione organizza eventi sul campo organizzando esposizioni in centri espositivi in altre città della Russia.
Al momento, il Museo di arte moderna di Mosca sta già organizzando la nona biennale d'arte internazionale, con temi rilevanti "Moda e stile nella fotografia". Gli spettatori potranno guardare i progetti fotografici fino al 29 marzo.
L'elenco dei partecipanti al concorso artistico contiene giovani talenti di Chelyabinsk, Mosca, San Pietroburgo e altre città del paese. Lo scopo della mostra è un tentativo di mostrare il nucleo della Russia con l'aiuto della fotografia, di trovare qualcosa in comune, unendo tutte le generazioni, in grado di unire l'esperienza comune della gente.
Alla biennale parteciperanno anche artisti di diversi paesi:
- Chen Zhagang è un architetto eccezionale, che ha ricevuto uno status lusinghiero da rappresentanti delle Nazioni Unite "uno dei giovani architetti eccezionali dei nostri tempi".
- Lilia Li-mi-yang - vincitrice del prestigioso premio Kandinsky 2014.
- Maria Ionova-Gribina è una fotografa che ha preparato un interessante progetto da fotografie scattate per i social network.
Asta di beneficenza sotto l'egida di MMOMA
Il Museo d'arte moderna di Mosca non si limita alle sue attività tipiche, ma amplia costantemente i suoi orizzonti. Ciò è indicato da un evento dal titolo sincero “The Art of Being Near”, previsto per l'inizio di aprile 2015, nell'ambito del quale si terrà un'asta di beneficenza. I fondi raccolti andranno alle istituzioni a sostegno delle persone con disturbi autistici.
Il progetto è supervisionato da Vitaly Partsyukov e Olga Tobleruts.
Oltre allo scopo finanziario dell'asta, i suoi organizzatori sono fiduciosi che organizzare un evento su così vasta scala attirerà l'attenzione pubblica sulle persone a cui sono stati attribuiti disturbi mentali. Come molti saranno presentati eventuali opere d'arte che forniranno agli espositori.
Eventi di formazione museale
MMOMA è un progetto artistico davvero unico del paese, che per un breve periodo della sua esistenza è diventato popolare tra i giovani. Al giorno d'oggi, il mondo dell'arte sta subendo perdite significative, perché la tecnologia informatica ha sostituito la vera pittura, il teatro e persino la musica. Tuttavia, per le persone che non sono pronte a rinunciare al bello in questa vita e che vogliono adattare il loro lavoro alle realtà del mondo moderno, il Museo di Arte Moderna di Mosca è sempre aperto. Le risposte di visitatori ed espositori si dilettano nella sua portata per molti aspetti grazie al programma di formazione sui seminari gratuiti aperto sulla base di MMOMA. Queste sono lezioni di un anno per persone con un pensiero straordinario, nonché un desiderio di svilupparsi nel campo dell'arte contemporanea. Alla fine dei loro studi, tutti i partecipanti ricevono diplomi.
Prendersi cura dei bambini
Descrivendo il MMOMA, non si può fare a meno di menzionare le attività che la leadership prevede l'educazione alla percezione estetica tra le giovani generazioni.
Le lezioni sono tenute per bambini e adolescenti su argomenti che introducono la storia dello sviluppo dell'arte, dell'architettura e della pittura. Notevole è lo studio Fantasy, che già 10 esiste sulla base del museo. Si tratta di lezioni informative per bambini, in cui l'enfasi principale non è sulla pittura stessa, ma sulla capacità di sentire il colore e costruire composizioni.
