Non è un segreto che assolutamente tutte le persone ascoltano musica. In un modo o nell'altro, gli ascoltatori evidenziano la linea principale della composizione, che viene percepita armoniosamente dall'orecchio. Molto spesso questo si chiama melodia. Cos'è dal punto di vista delle interpretazioni classiche e dei canoni musicali moderni? Lo scopriremo ora.
Melodia: che cos'è?
In generale, il concetto di melodia risale al tempo degli antichi greci. Se guardi cos'è una melodia, la definizione secondo i loro standard è stata interpretata come un "coro" o "canto" di un'opera epica sul palco o in una rappresentazione teatrale. In effetti, nella maggior parte dei casi questo concetto è associato proprio alla linea principale di scrittura o messa in scena di un'opera musicale (allora si chiamava melodia).
Tuttavia, date le interpretazioni moderne, una melodia non può essere definita come una parte puramente vocale, poiché anche la musica strumentale comporta l'uso di uno o più strumenti solisti.
La musica è un'armoniosa combinazione di suoni, piacevole da ascoltare. Questo è dove la melodia si manifesta. Che cos'è, non è difficile capire se si affronta il problema anche a livello di percezione degli effetti dei suoni su una persona.
D'accordo, perché il nostro udito percepisce solo quei suoni che non causano disagio e ansia. A questo proposito, la melodia principale è un insieme coerente di suoni che costruisce in una determinata chiave.
Certo, è molto difficile definire una sequenza disarmonica e dissonante una melodia, soprattutto considerando le parti vocali eseguite dalla tecnica del ringhio, che sono obbligatorie in stili come Death Metal o Black Metal.
Cos'è la melodia e l'accompagnamento?
Se affrontiamo il problema della distinzione tra melodia e accompagnamento, va notato il fatto che, da un lato, nell'esecuzione di un determinato lavoro, abbiamo a che fare con il tema principale, a volte chiamato leitmotiv, e dall'altro, con il disegno musicale di accompagnamento, che lo sottolinea.
Si noti che l'accompagnamento non ha mai un ruolo importante in un brano musicale. Come già chiaro, questo è solo uno strumento aggiuntivo che enfatizza l'idea principale (melodia, motivo, ecc.). E le opzioni di elaborazione per l'argomento iniziale possono essere qualsiasi numero.
Nella maggior parte dei casi, non è necessario ricorrere all'aiuto dei moderni sintetizzatori, che sono in grado di creare un arrangiamento in qualsiasi stile. Questo è principalmente un motivo che attraversa l'intera composizione.
Il concetto di melodia in termini di musica classica antica
Tutta la musica, inclusa la classica, implica che la principale linea melodica sia sempre presente.
È vero, prima, ad esempio, nelle rappresentazioni per pianoforte, si credeva che fosse possibile capire cosa fosse una melodia in musica solo dalle parti suonate con la mano destra e sinistra. Lo standard assoluto era l'esecuzione con la mano destra della linea principale e con la sinistra - l'accompagnamento. Ma questo non è un dogma.
Una o più linee melodiche?
Il fatto è che alcuni compositori hanno cercato di usare la stessa o diverse variazioni su un determinato argomento nelle partiture per entrambe le mani. Come già chiaro, il partito era dominante per la mano destra.
Ma Johann Sebastian Bach, che ha scritto migliaia di brani per pianoforte e organo, durante la creazione dello stesso saraband, ha spostato le melodie una ad una per l'esecuzione sia con la mano destra che con la mano sinistra. Inoltre, nelle sue opere musicali per pianoforte si può spesso trovare l'esibizione di due melodie con mani diverse contemporaneamente.
In primo luogo, ha dato un po 'di sapore al pezzo musicale stesso e, in secondo luogo, ha sviluppato la tecnica di gioco. Devi ammettere che non tutti i musicisti possono suonare due melodie al piano contemporaneamente, perché le dita dipendono dalla coordinazione del nostro cervello.
