La politica culturale è le leggi e i programmi del governo del paese che regolano, proteggono, incoraggiano e sostengono finanziariamente le attività dello stato relative all'arte e alla creatività, come pittura, scultura, musica, danza, letteratura e produzione cinematografica. Può includere aree legate alla lingua, al patrimonio culturale e alla diversità.
origine
L'idea della politica culturale statale è stata sviluppata all'UNESCO negli anni '60. Include il governo del paese, la definizione di processi, classificazioni legali, regole, legislazione. E, naturalmente, le istituzioni culturali. Ad esempio, gallerie, musei, biblioteche, teatri d'opera e simili. Contribuiscono alla diversità culturale e all'espressione creativa in varie forme d'arte.
Significato mondiale
Le politiche culturali variano da un paese all'altro. Mira a migliorare l'accessibilità dell'arte e dell'attività creativa per i cittadini. Così come la promozione di espressioni artistiche, musicali, etniche, sociolinguistiche, letterarie e di altro genere dell'intera popolazione dello stato. In alcuni paesi, viene data particolare enfasi al sostegno dell'eredità delle popolazioni indigene. Per la maggior parte del ventesimo secolo, molte delle attività che costituirono la politica culturale statale negli anni 2010 furono regolate con il nome di "politica dell'arte".
Modi di realizzazione
Le politiche culturali possono essere perseguite a livello federale, regionale o comunale. Esempi del suo sviluppo includono molte attività:
- finanziamento dell'educazione musicale o di programmi teatrali;
- tenendo mostre d'arte sponsorizzate da varie società;
- la creazione di codici legali;
- l'organizzazione di istituzioni politiche, consigli per la fornitura di arti, istituzioni culturali.
Approccio teorico
La politica socioculturale, sebbene costituisca una piccola percentuale del bilancio anche dei paesi molto sviluppati, è un settore piuttosto complesso. Ciò porta a un insieme enorme ed eterogeneo di organizzazioni e individui. Sono impegnati nella creazione, produzione, presentazione, distribuzione e conservazione di un patrimonio estetico, comprese attività ricreative, prodotti e manufatti della cultura. La politica culturale comprende certamente una vasta gamma di attività. Le piace il sostegno pubblico. Include:
- Patrimonio e siti storici.
- Orti botanici, zoo, parchi divertimenti, acquari, arboreti.
- Musei e biblioteche.
- Programmi umanitari comunitari.
- Performing art, che comprende: musica popolare e folk; sala da ballo e balli moderni; spettacoli circensi; balletto; opera e musical; abilità scenica; radio e televisione; cinema.
- Arte visiva, tra cui pittura, architettura, ceramica, scultura, grafica, arti e mestieri e fotografia.
Alcuni governi collocano queste aree di politica culturale in altri dipartimenti o ministeri. Ad esempio, i parchi nazionali sono assegnati al Dipartimento dell'Ambiente e le scienze sociali vengono trasferite al Dipartimento dell'Educazione.
Democratizzazione della cultura
Poiché la cultura è un bene pubblico, i governi stanno implementando programmi per promuovere una maggiore accessibilità. Opere estetiche significative (sculture, dipinti) dovrebbero essere liberamente accessibili al pubblico e non alla prerogativa di qualsiasi classe sociale o area metropolitana. La politica culturale nazionale non tiene conto delle condizioni di classe, del luogo di residenza o del livello di istruzione dei cittadini.
Uno stato democratico non è visto come un'indulgenza nella preferenza estetica di un piccolo gruppo di persone, anche se illuminato, o come un'infusione aperta di valori politici nell'arte. La "democratizzazione" è un approccio dall'alto verso il basso che implica una qualche forma di programmazione. Sono considerati un bene pubblico. Di conseguenza, le basi della politica culturale statale sono formate in modo tale da dimostrare il soddisfacimento degli interessi pubblici.
I compiti
L'obiettivo della democratizzazione della cultura è l'educazione estetica, aumentando la dignità umana e lo sviluppo dell'educazione tra tutti i segmenti della popolazione. La diffusione delle informazioni è un concetto chiave volto a creare pari opportunità per tutti i cittadini che partecipano a eventi culturali organizzati e finanziati dallo Stato. Per raggiungere questo obiettivo è necessario rendere le esibizioni e le mostre meno costose. L'educazione artistica a prezzi accessibili equilibra le possibilità estetiche delle masse. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle istituzioni nazionali in tournée per esibizioni in complessi residenziali, case di cura, orfanotrofi e luoghi di lavoro.
La politica e l'arte culturale hanno un forte legame. Consiste sia di pragmatica che di profonda filosofia. Il patrocinio culturale di individui o società benestanti è nettamente diverso dal patrocinio di governi democratici. I clienti privati sono responsabili solo verso se stessi e sono liberi di abbandonare i propri gusti e preferenze. Lo stato è responsabile nei confronti degli elettori per le sue decisioni politiche.
elitarismo
I sostenitori di una posizione elitaria sostengono che la politica culturale enfatizza la qualità estetica come criterio determinante per una sovvenzione statale. Questa opinione è supportata da grandi organizzazioni, artisti di successo, critici e un pubblico ben educato e benestante.
Insiste sul fatto che l'arte e la cultura devono raggiungere un certo grado di raffinatezza, ricchezza e perfezione affinché la natura umana fiorisca. Allo stesso tempo, lo stato deve garantire l'intero processo se le persone non vogliono o non possono farlo da sole. Gli aderenti all'elitismo si concentrano sul sostegno alla creazione, alla conservazione e all'esecuzione di opere canoniche, che sono considerate i migliori prodotti artistici della società.
populismo
La posizione populista sostiene la diffusione diffusa della cultura. Questo approccio enfatizza una visione meno tradizionale e più pluralistica del merito artistico. Cerca consapevolmente di sviluppare la politica culturale. Con l'accento sul miglioramento personale, la posizione del populismo stabilisce confini molto limitati tra attività amatoriali e professionali. L'obiettivo è fornire opportunità a coloro che non sono mainstream professionali. Ad esempio, mentre un approccio elitario fornisce il supporto di musicisti professionisti, in particolare quelli con un'istruzione classica, un approccio populista aiuterà a sostenere gli amanti e i cantanti originali.
L'elitismo è la democrazia culturale e il populismo è la democratizzazione della cultura. Vi è la tendenza a considerare queste posizioni reciprocamente esclusive e non complementari.
La prospettiva storica della Federazione Russa
Negli anni '90 in Russia vi fu una transizione dall'ideologia "marxista-leninista" alla nuova politica culturale della Federazione Russa. Il Partito Comunista ha ampiamente usato l'educazione e l'illuminazione per i suoi bisogni. Questo sistema si è formato principalmente negli anni '20 e '30. Negli anni '40, si è evoluto e ha sottolineato il rafforzamento dell'identità storica. Il sistema rimase tale fino alla fine degli anni '80, nonostante vari cambiamenti superficiali. Le basi della politica culturale di quel tempo furono:
- la formazione di un rigoroso sistema di gestione centralizzata e controllo ideologico;
- la creazione di una vasta rete di istituzioni culturali statali con una forte influenza educativa;
- adozione di regolamenti pertinenti;
- sostenere una cultura classica o alta che era percepita come leale o neutrale nei contenuti.
Ai tempi dell'URSS
La priorità è stata data agli strumenti con il maggior potenziale di diffusione delle informazioni: radio, cinema e stampa. Dagli anni '60, l'accento è stato posto sulla televisione. Il compito principale dei cosiddetti "sindacati creativi", che coprono le principali forme d'arte, era di controllare la comunità artistica e l'intellighenzia. Così come l'organizzazione delle loro attività professionali in conformità con le esigenze del Partito Comunista.
Nel 1953, fu creato il Ministero della Cultura dell'URSS. Era una macchina burocratica per gestire l'illuminazione dei cittadini del paese. Nonostante ciò, la vita culturale nazionale era poliedrica. E, soprattutto, diversificato. La partecipazione della gente a eventi artistici organizzati ufficialmente era una strategia di politica culturale.
Dopo il disgelo
Negli anni '50 e '60, le riforme di Nikita Krusciov e il cosiddetto "disgelo" hanno sollevato il desiderio di liberalismo, anche nella vita culturale del paese. I cambiamenti avvenuti furono inibiti durante l'era della "stagnazione" sotto il regno di Leonid Breznev.
A metà degli anni '80, Mikhail Gorbachev iniziò un vero cambiamento, allentando la pressione ideologica sui media e il controllo amministrativo sulle istituzioni culturali ed educative. L'intellighenzia, gli artisti, le figure culturali sono diventati i più ardenti sostenitori della "perestrojka".
Negli anni '90
Nel 1990, la legge sulla stampa e gli altri mass media hanno eliminato la censura statale, proclamando così l'abolizione del controllo ideologico. La base della politica culturale dello stato era:
- Libertà di espressione garantita.
- Conservazione del patrimonio e rete di istituzioni culturali governative.
Nel giugno 1993, il governo della Federazione Russa ha approvato questi obiettivi. È stato fondato un programma federale per lo sviluppo e la conservazione della cultura e dell'arte. Lo stato era propenso a ridurre la sua partecipazione alla sfera culturale. Sperando in un'attività indipendente di istituzioni culturali. Oltre alla regolamentazione e alla sponsorizzazione del mercato. Quest'ultimo doveva svilupparsi nella politica culturale russa solo negli anni '90, quando i problemi erano profondamente sentiti in tutti gli aspetti della vita. È stato istituito un compito per aggiornare il quadro giuridico generale nel settore in esame.
A metà degli anni '90, sono stati condotti lavori per preparare un rapporto "Sulla politica culturale nazionale dello stato". Ha aiutato a confrontare le priorità russe con quelle sviluppate a livello europeo.
Nel periodo 1997-1999 è stato creato il Programma federale per lo sviluppo della cultura. I suoi obiettivi erano rivolti più alla prosperità che alla conservazione, ma la crisi politica ed economica non ha permesso di raggiungere questo obiettivo. Tuttavia, la vita culturale era diversa. Il dibattito pubblico si è concentrato sulla contraddizione tra l'elevato status sociale dell'arte e l'inadeguato finanziamento del settore culturale. Il budget per la cultura è stato ridotto. Di conseguenza, i salari delle persone che lavorano nelle sue istituzioni sono diminuiti. La lotta per le risorse è diventata una priorità.
Nel 1999, c'è stata una svolta nella stabilità della politica culturale della Federazione Russa. Tuttavia, il rispetto pubblico per la qualità dell'arte è diminuito radicalmente. È stato sostituito dall'intrattenimento di massa, visto principalmente come un'azione commerciale.
2000
Alla vigilia del 21 ° secolo, i politici hanno ampiamente riconosciuto che il monitoraggio e la garanzia della libertà di espressione non sono sufficienti per sostenere e sviluppare l'industria oggetto di studio. Le discussioni pubbliche sulla politica culturale della Russia si sono concentrate su due poli opposti:
- ridurre l'elenco delle istituzioni e modificarne lo status giuridico, compresa la privatizzazione;
- o espandere il sostegno del governo e svolgere importanti funzioni socioculturali.
Dal 2003, nello spirito di aumentare l'efficienza delle spese di bilancio, il governo federale ha adottato le seguenti misure:
- ridistribuzione delle funzioni tra tre livelli amministrativi: statale, regionale e locale;
- l'introduzione di attività di bilancio e l'espansione della distribuzione competitiva di liquidità;
- la creazione di nuove forme giuridiche per le organizzazioni senza scopo di lucro al fine di stimolare la ristrutturazione istituzionale del settore culturale;
- assistenza nello sviluppo di partenariati statali e privati, privatizzazione, restauro di organizzazioni religiose.
Nel 2004, il sistema del governo russo è stato sciolto come parte della riforma amministrativa. Il ramo esecutivo era organizzato a tre livelli federali: politico (Ministero), supervisione (servizio di supervisione) e amministrativo (agenzia). Per quanto riguarda la responsabilità, in diversi momenti il Ministero della cultura federale potrebbe essere responsabile del turismo o dei media. La gestione della rete di istituzioni è stata trasferita a livello regionale e comunale (locale). Il loro finanziamento dipendeva dai rispettivi bilanci.
Caratteristiche del modello moderno
Cosa è indicato nella Legge fondamentale sulla cultura (1992)? Quali sono le sfumature annotate in esso? La cosa principale è che la politica culturale dello stato significa sia principi che norme che guidano il governo nelle sue azioni di sviluppo, diffusione e conservazione del patrimonio. Il suo modello si sta evolvendo da una gestione centralizzata a una più complessa - commerciale. Sono emerse nuove politiche culturali, compresi i governi locali e gli attori privati. Sono state adottate misure politiche e amministrative generali:
- decentramento e responsabilità;
- sostegno alle istituzioni culturali e ai siti del patrimonio nazionale;
- lo sviluppo dell'arte contemporanea e della cultura mediatica.
Definizione nazionale
Una comprensione nazionale della cultura si basa sull'alto rispetto per il suo fondamentale ruolo socio-etico. Questa idea è stata formata dall'intellighenzia russa, adottata come un cliché nella coscienza di massa. Per i democratici secolari, il ruolo principale della cultura è inteso come:
- coesione sociale simbolica;
- la formazione di idee nazionali;
- fornire le basi per linee guida spirituali e morali;
- il fondamento dell'integrità di una nazione.
Di recente, a tutti i livelli ufficiali, la cultura e il patrimonio culturale sono considerati come un unico sistema di valori. È alla base dell'identità nazionale, colpisce tutti i ceti sociali ed è fonte di orgoglio e patriottismo.
Nella coscienza di massa, la cultura è intesa come un bene pubblico e responsabilità pubblica (statale). Come sua distribuzione, vengono utilizzati i media. L'idea di portare via istituzioni e monumenti culturali dallo stato con il loro trasferimento a mani private non incontra una comprensione più ampia da parte del pubblico e dei professionisti dell'arte.
obiettivi
La politica culturale è chiamata a realizzare i diritti costituzionali dei cittadini russi. Cosa significa questo? Le discussioni che hanno seguito le relazioni di esperti nazionali ed europei sulla politica culturale della Russia e la sua presentazione al Comitato per la cultura del Consiglio d'Europa hanno supportato lo scenario di sviluppo. Che corrispondeva alle idee e ai principi enunciati nei documenti UNESCO. A livello ufficiale, sono stati formulati obiettivi che sottolineavano l'importanza della cultura classica e delle tradizioni nazionali, della creatività e della sicurezza, dell'accesso all'arte e all'educazione artistica.
Strategia 2020
Nel 2008, il Ministro dell'Economia ha introdotto il "Concetto di sviluppo socioeconomico a lungo termine della Federazione Russa" (2008-2020) o "Strategia 2020". Le sue direzioni:
- garantire pari accesso a valori culturali, servizi e educazione artistica a tutti i cittadini della Russia;
- conservazione e divulgazione del patrimonio etnico della Russia;
- garanzia della qualità dei servizi;
- promuovere un'immagine positiva della Russia all'estero;
- miglioramento dei meccanismi amministrativi, economici e legali nel campo della cultura.
La "strategia 2020" del governo collega l'innovazione con ingenti investimenti nelle persone. Il capitale è anche necessario per lo sviluppo generale dell'istruzione, della scienza e dell'arte. Le fasi principali e gli indicatori pertinenti sono anche proposti per espandere e modernizzare la rete di istituzioni culturali statali.
Cultura della Federazione Russa
Il programma federale target "Cultura della Russia" (2012-2018), che raccoglie fondi per gli eventi più importanti, stabilisce i seguenti obiettivi:
- mantenere l'identità della Russia, pari accesso ai valori culturali, un'opportunità di sviluppo personale e spirituale;
- garantire la qualità e la diversità dei servizi, la modernizzazione delle istituzioni culturali;
- informazione del settore;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
