Intorno al 478 a.C. e. Polizel, il tiranno della città di Gela in Sicilia, commissionò una scultura per esprimere la sua gratitudine al dio Apollo per la vittoria del suo carro ai Giochi Piti. Ora nel museo di Delfi, questa figura in bronzo è considerata uno degli esempi meglio conservati di arte greca classica.
Storia della scultura
The Delphic Charioteer è una delle più famose statue greche antiche e uno degli esempi meglio conservati di calchi di bronzo classici. È considerato un grande esempio di uno stile "rigoroso".
È uno dei capolavori dell'arte antica greca e, probabilmente, la mostra più famosa nel Museo Archeologico di Delfi. Questa statua fu scoperta dagli archeologi francesi nel 1896 nel Tempio di Apollo a Delfi. Oggi è esposto nel museo ed è in realtà l'ultima mostra che i visitatori vedono durante il tour. Il Delfiere Charioteer è l'unica figura rimasta da un grande gruppo scultoreo composto da un carro, quattro cavalli e due cavalieri.
La statua fu eretta a Delfi nel 474 a.C. per commemorare la vittoria della squadra ai Giochi Pythian, che si tenevano lì ogni 4 anni in onore dell'Apollo Pythian. Alcuni frammenti di cavallo sono stati trovati accanto alla statua del conducente del carro.
descrizione
La figura del charioteer raffigura un giovanotto, come dimostrano i suoi morbidi riccioli. Si bloccò al momento della vittoria, durante la presentazione del suo carro. Indossa abiti tradizionali per l'autista. Nei tempi antichi, i corridori delle bighe venivano scelti con cura, concentrandosi sul loro peso ridotto e l'altezza elevata. Il suo corpo, i suoi lineamenti e le sue espressioni facciali parlano di forza e resistenza. La sua posa è modesta e non c'è sorriso sul suo viso.
Significato culturale
Il significato della statua di Delfiere Charioteer è in parte dovuto al fatto che rappresenta vividamente il passaggio da schemi arcaici a ideali classici. Ciò illustra l'equilibrio tra rappresentazione geometrica stilizzata e realismo idealizzato, catturando così il momento storico in cui la civiltà occidentale ha assunto la guida per definire le proprie basi culturali che l'hanno supportata nei prossimi millenni.
Il charioteer, sebbene sia un vincitore, è ritratto come modesto; controlla completamente le sue emozioni, nonostante sia di fronte alla folla. Tale autodisciplina nel periodo classico della storia greca era considerata un segno dell'uomo civilizzato e un concetto che permea l'arte di questo tempo. La capacità di frenare le proprie emozioni, specialmente nei momenti più difficili, ha iniziato a definire l'intera era classica dell'arte e del pensiero greci.
lineamenti
La posizione della figura è ben bilanciata e la sua lunga tunica copre un corpo atletico forte, cadendo pieghe parallele libere nella parte inferiore della figura, che sono ordinatamente attorcigliate sul corpo. Le pieghe geometricamente verificate della tunica coprono un corpo muscolare proporzionale, grazie al quale si ottiene una rara armonia tra idealismo e realismo.
Il volto del Charioteer Delphic non esprime alcuna emozione che lo spettatore possa aspettarsi, dato che il charioteer viene raffigurato immediatamente dopo la gara. Si alza e guarda con naturalezza. Il dettaglio di morbidi riccioli di capelli bagnati conferisce alla scultura un'aura di lusso e realismo idealizzato.
L'abito del chariote, xisthis, è una tipica tunica indossata da tutti i conducenti di bighe durante la gara. Si copre tutto il corpo fino alle caviglie e si allaccia in vita con una semplice cintura. Le due cinture che attraversano la parte superiore della schiena e le avvolgono intorno alle spalle sono anche tipiche dell'abbigliamento da corsa per bighe; hanno impedito a Xisthis di gonfiarsi dall'aria all'interno della tunica durante la gara.
Le gambe sono molto realistiche e non sono solo la base per la statua. La loro forma e posizione conferiscono leggerezza a una pesante massa di bronzo.
