Un grande contributo allo sviluppo della cinematografia è stato dato da Federico Fellini. La filmografia di questo regista ammonta a poco più di venti nastri, ma durante la sua vita ha ricevuto numerosi premi: Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of the Venice Festival. Fellini è un innovatore riconosciuto e un classico del cinema mondiale, il suo nome simboleggia il più alto stile professionale che può conquistare chiunque.
Federico Fellini. biografia
Federico Fellini è nato nel 1920, il 20 gennaio, nella località turistica italiana di Rimini. Nell'infanzia, amava disegnare. Amava molto il circo e organizzava spettacoli domestici. Il futuro regista ha ricevuto una formazione classica, dopo aver studiato giornalista a Firenze. Nel 1938 si trasferì a Roma, dove fece soldi scrivendo testi per pubblicità, spettacoli di varietà, programmi radiofonici e disegni per riviste e giornali.
Nel 1943, scrisse testi per una trasmissione radiofonica su una coppia di amanti. A Federico è stato offerto di girare questa storia. Sul set, ha incontrato sua moglie, Juliet Mazina. Insieme hanno vissuto per 50 anni.
Primi lavori
Fellini conobbe Roberto Rossellini quando commerciava cartoni animati in un piccolo negozio. Roberto ha condiviso i suoi piani per le riprese di un cortometraggio su un sacerdote girato da fascisti. Federico si offrì di approfondire l'idea e aiutò a scrivere la sceneggiatura del film "Roma, una città aperta". Il nastro ebbe un enorme successo e gettò le basi per un nuovo genere nel cinema: il neorealismo. Fellini è diventato famoso come un buon sceneggiatore.
Nel 1950, il regista ha partecipato alla creazione del film "Variety Lights". Possiamo dire che è stato con questo film che Fellini ha iniziato come regista. La sua filmografia inizia con questa foto, ma lui stesso l'ha considerata la metà, poiché si tratta di un lavoro congiunto. Nel 1952, ha scritto la sceneggiatura e realizzato il film "The White Sheikh". Nel 1953, erano già usciti 2 film: "Love in the City" e "Mama's Sons". Quest'ultimo è andato con successo al cinema. Federico Fellini ha ricevuto il Leone d'argento per questo lavoro.
La strada
Da questo momento puoi iniziare a nominare i migliori film di Federico Fellini. Il lavoro sulla sceneggiatura di "Roads" è stato completato nel 1949, ma il regista è stato in grado di iniziare le riprese solo nel 1953. Sua moglie Juliet Mazina e l'attore Anthony Quinn hanno recitato nei ruoli principali.
Questo film, che ha portato il regista di fama mondiale, Oscar per il miglior film in lingua straniera e circa 50 premi diversi, è stato assegnato a Federico molto duramente. Dopo che le riprese sono state completate, è stato moralmente devastato. Questo lavoro ha portato non solo al riconoscimento, ma anche al successo finanziario per lo stesso Fellini.
La filmografia continua con il prossimo film, Fraudsters, girato nel 1954. Non attirò l'attenzione del pubblico. Ma "Nights of Cabiria" è diventata un'altra perla nel lavoro del regista. Un piccolo nastro mistico sull'amore toccante e ingenuo ha attirato il pubblico e il sorriso sincero di Juliet Mazina alla fine li ha conquistati completamente.
"Dolce vita"
Il film "Sweet Life" può essere definito un punto di riferimento nel lavoro del regista. Questa foto dovrebbe essere presa come una sorta di parabola filosofica che rivela i problemi della moderna società italiana. Il regista voleva mostrare che la vita, in cui regnano estraniamento, solitudine e disunità, è vuota. E allo stesso tempo, il fascino, la dolcezza della vita è disponibile per tutti, devi solo essere in grado di vederlo. Questo è ciò che credeva lo stesso Fellini.
La filmografia del regista potrebbe finire su questo nastro, perché molti spettatori lo percepiscono come una sfida per la società. Fare il bagno nel lusso in un momento in cui molte persone nel paese riuscivano a malapena a sbarcare il lunario causando molta negatività. Anche il Vaticano ha condannato il film, soprattutto per la scena dello spogliarello.
La stampa ufficiale del Vaticano ha pubblicato settimanalmente articoli devastanti sul film, definendolo "Abominable Life" e minacciando di scomunicare chiunque lo guardasse. In una delle anteprime, lo spettatore sputò in faccia al creatore dell'immagine. Il protagonista è stato caldamente condannato, si è offerto di vietare e distruggere il film e lo stesso Fellini è stato privato della cittadinanza italiana.
Tuttavia, il travolgente successo del film all'estero e tra gli italiani di mentalità democratica ha messo a tacere tutti i critici, e presto "Sweet Life" ha iniziato a essere chiamato un simbolo del cinema italiano moderno. Il dipinto ha ricevuto numerosi consensi e molti riconoscimenti. La frase "Dolce Vita" è diventata sinonimo di bella vita in molte lingue del mondo e i fotografi hanno iniziato a chiamare "paparazzi", dal nome di uno dei personaggi di Paparazzo. Con questo film, il regista ha iniziato una stretta collaborazione con Marcello Mastroianni.
Otto e mezzo, Boccaccio 70
Nel 1962, il maestro prese parte alle riprese del film, che doveva ricreare lo spirito del Decameron. Quattro registi hanno girato un cortometraggio, che sono stati combinati in un unico film - "Boccaccio-70".
L'anno seguente fu pubblicato un film piuttosto autobiografico, "Otto e mezzo", in cui il maestro cercava di mostrare al pubblico un trambusto nell'anima dell'artista. L'immagine racconta il regista Guido, che, per mancanza di ispirazione, non riesce a realizzare il suo film in alcun modo.
Marcello Mastroianni ha interpretato il ruolo principale in questo film e, in effetti, ha incarnato l'immagine dello stesso Fellini. L'attore ha cercato di mostrare il desiderio dell'eroe, la sua paura dell'ordinario.
La premiere ebbe luogo a Mosca e il regista stesso e sua moglie visitarono per la prima volta l'Unione Sovietica. Questo lavoro ha ricevuto il Gran Premio del Festival del cinema di Mosca, oltre a 2 Oscar e molti altri premi.
“Juliet and Spirits”, “Three Steps in Delirium”
Il film "Juliet and Spirits" il regista ha riflettuto per diversi anni. È stato dedicato a Juliet Mazina e creato per lei. L'attrice ha rivelato pienamente il suo talento in questo lavoro, ma i critici e gli spettatori non hanno apprezzato il film.
"Tre passi nel delirio" - un'opera congiunta di tre registi che hanno filmato una storia di Edgar Allan Poe. Fellini ha lavorato a una storia su un attore britannico che è venuto in Italia per girare.
"Rome Fellini", "Amarcord"
Nel 1969, il regista ha ricreato l'impero romano dal momento del declino del film Satyricon Fellini, mentre nel 1971 è apparsa l'umile commedia Clowns. Il maestro ha espresso il suo amore per Roma nel film leggero e magico "Rome Fellini".
Sulla città natale in cui è trascorsa l'infanzia del regista, racconta Amarkord. Questa immagine leggera e divertente, satura di una leggera sfumatura di nostalgia, ha immediatamente conquistato l'enorme amore del pubblico. È giustamente considerata una delle migliori opere del maestro.
Casanova Fellini, prove d'orchestra
Girato nel 1976, Casanova è stato una delusione per la critica, gli spettatori e lo stesso regista. Ha ammesso di essere riluttante a lavorare su questa foto e lo stesso Casanova lo ha disgustato.
La prova d'orchestra del 1979 ha causato una tempesta di emozioni e risposte. Ognuno ha interpretato questa immagine a modo suo. Il regista, per così dire, mostra la società in miniatura, usando l'esempio di una piccola orchestra. Il nastro è stato girato in soli 16 giorni nel genere pseudo-documentario.
