L'estetica come scienza è una divisione della filosofia che studia la natura dell'arte e il nostro rapporto con essa. Nacque nel XVIII secolo in Europa e si sviluppò principalmente in Inghilterra, studiando campi come la poesia, la scultura, la musica e la danza. Quindi hanno classificato l'arte in una sezione, chiamandola Les Beaux Arts o arte visiva.
I filosofi sostenevano che il solo concetto di "norme estetiche" non poteva spiegare la bellezza. Naturalmente, la bellezza può avere proprietà razionali come ordine, simmetria e proporzione, ma per la maggior parte il concetto di "arte" non è standardizzato. Le persone d'arte creano in modo intuitivo, lavorando con sentimenti, emozioni ed emozioni umane, senza pensare a norme estetiche.
Un'esperienza estetica può includere una miscela di sentimenti diversi, come piacere, rabbia, dolore, sofferenza e gioia. Emanuel Kant descrisse l'arte come un'area che preferiva la forma della funzione. La bellezza, secondo lui, dipendeva da una figura specifica con cui era direttamente correlata. Ad esempio, un cavallo può essere bello, non importa quanto bene funzioni.
I nostri giudizi sono passati da tempo dai principi medievali alla cosiddetta "Era dell'Illuminismo" e, di conseguenza, all'idea che l'intuizione umana possa essere considerata come una fonte di conoscenza.
Tuttavia, in una certa misura, la nostra comprensione del bello spesso non è così individuale come sembra a prima vista, ma è interconnessa con l'opinione pubblica. Sebbene il ruolo dell'individuo in relazione all'arte non dovrebbe essere scontato.
Queste due teorie - percezione personale e riconoscimento sociale - non si escludono a vicenda, ma, al contrario, interagiscono ed emanano l'una dall'altra. In altre parole, le norme estetiche sono in un modo o nell'altro formate dalla società e, quindi, sono una sorta di norme sociali. Questa conclusione può essere desunta dalla definizione stessa di un concetto.
I filosofi sostengono che una norma sociale è un gruppo o un concetto sociale di come un individuo dovrebbe comportarsi in un determinato contesto. Cioè, è la società che determina il comportamento più atteso. I sociologi, insieme agli psicologi, studiano come le "leggi non scritte" della società determinano non solo il nostro comportamento, ma anche l'atteggiamento verso determinate cose: la percezione del mondo. Stranamente, le norme sociali influenzano le nostre preferenze, che, per definizione, consideriamo puramente individuali.
Ad esempio, le preferenze musicali, appartenenti a qualsiasi movimento politico o scrittore preferito, ovviamente, possono differire da quelle elette dalla maggioranza. Ma i critici moderni arrivano a questa conclusione: se un'opera ha almeno un fan, allora ha il diritto di esistere e di essere chiamata un'opera d'arte, indipendentemente dall'opinione della maggioranza.
Grazie a questa posizione, sempre più nuove direzioni hanno iniziato ad apparire nell'arte contemporanea. Questo dovrebbe essere chiamato rap e rock alla moda tra i giovani nella musica, nel modernismo e nell'impressionismo nelle belle arti, ecc.
Tuttavia, alcuni "artisti" nella ricerca dell'originalità creano tali tendenze nell'arte che vanno contro i concetti stabiliti di estetica, bellezza e accettabilità. Ad esempio, tutto ciò che riguarda gli escrementi, fungendo da "soggetto già pronto di un'opera d'arte" o come materiale per la sua fabbricazione, non può essere considerato bello. E questa stessa tendenza è considerata contraria alle norme estetiche riconosciute dall'uomo moderno.
Le norme sociali determinano se un individuo è dentro o fuori da un gruppo. La domanda principale è se determinate norme estetiche sono create da un leader eccezionale o se si sviluppano nel tempo sotto l'influenza dell'intera società.
