Giorgio Vasari (1511-1574) nacque nella piccola e antichissima città toscana di Arezzo, che si trovava vicino a Firenze. Rimase per secoli come architetto e come persona che gettò le basi per le critiche artistiche.
Studiare e iniziare
Nato nella famiglia di un vasaio, un adolescente intelligente e capace all'età di 12 anni divenne apprendista di un artista francese che faceva vetrate in una chiesa di Arezzo, Guillaume de Marcilla. La crescita del futuro artista ha avuto luogo sullo sfondo di guerre costanti in Italia. In esso c'erano città-stato, e che semplicemente non aspiravano alle sue terre. E i tedeschi, gli spagnoli e i francesi. Ma il paese stava formando un'idea nazionale, la formazione della lingua italiana da numerosi dialetti, era orgoglioso dei grandi pittori e scultori che l'educazione europea conosceva. I capolavori di Leonardo da Vinci e Raffaello sono già stati creati. Anche il grande Michelangelo lavorò. Già duecento anni prima della nascita di Giorgio Vasari, l'Italia era cresciuta sugli ideali dell'umanesimo. Tale "frenesia" nel paese ha influenzato la formazione di un giovane che ha assorbito con entusiasmo tutte le ultime tendenze che sono apparse nel paese e lo spirito di libertà.
Incontro con Michelangelo
È stato notato un adolescente tredicenne capace. Grazie a Michelangelo che lo notò, Giorgio Vasari viene inviato al famoso artista Andrea del Sarto. Questo artista è stato influenzato principalmente da Leonardo, era amico di Tiziano e Raffaello. Aveva un meraviglioso senso del colore e del colore e ha lavorato estremamente abilmente con il chiaroscuro. Con altri insegnanti, Giorgio acquisirà esperienza nel disegno e nella costruzione di composizioni e prospettive. Vasari Giorgio in seguito criticherà il suo insegnante. Credeva che Andrea mancasse di ispirazione per creare grandi creazioni. Descrivendo la sua vita, Vasari parlerà della moglie scontrosa del suo insegnante, che ha avvelenato bene la vita di lui e dei suoi studenti. Ti dirà anche che Del Sarto morirà durante la peste. Tuttavia, lo stesso Vasari, dopo aver imparato il disegno, non sarà in grado di percepire la capacità di usare il colore dal suo insegnante. Vasari imparerà l'architettura e la scultura dal cinquantenne Michelangelo. Vasari diventerà un biografo e amico di un grande artista. In ogni caso, un artista molto riservato e cupo dirà al suo giovane amico che la sua formazione come creatore è stata influenzata dalla sottile aria della Toscana e dall'argilla con cui ha iniziato a lavorare nei primi anni del suo apprendistato.
errante
Il giovane Vasari Giorgio è patrocinato dai Medici, ma nel 1529 vengono espulsi da Firenze e l'artista diciassettenne torna nella sua città natale. E cosa lo aspetta? Il padre è morto, dobbiamo prenderci cura della famiglia, dei fratelli e delle sorelle più piccoli. Qui riceve ordini per affreschi e dipinti. Il bisogno di soldi lo fa lasciare ad Arezzo, dirigersi a Pisa e poi girovagare per l'Italia in cerca di lavoro. La felicità sorrise al giovane artista - conobbe Ippolito Medici, uno dei suoi mecenati a Firenze, e il duca portò il Vasari con sé a Roma.
Rientro a Firenze
Qui lavora sotto l'egida di Alessandro Medici e nel 1534 dipinge il suo ritratto.
È in questo ritratto che si vede la debolezza coloristica del pittore. Gli artisti del Rinascimento, di regola, usavano tre colori: scarlatto, blu, oro (giallo). E con Giorgio Vasari su uno sgabello marrone coperto di panneggi scarlatti, siede un cavaliere in armatura. Il cielo nelle profondità dell'immagine è piuttosto grigiastro, coperto di nuvole cupe. Lo sfondo su cui è raffigurata la figura è uniformemente scuro. I capelli si fondono completamente con lui, non ci sono abbastanza transizioni morbide di ombre. L'armatura brilla più chiaramente. Il disegno è magnifico, virtuoso, ma ha un valore autosufficiente. Sì, è chiaro che si tratta di un cavaliere decisivo, che trascorre la sua vita in sella e in battaglie, ma in generale il ritratto è cupo e oscuro, intriso di tragedia. Ma è esattamente così che il pittore vede il suo patrono. In generale, Vasari non segue la natura, non cerca l'armonia, ma mette tutto nell'accuratezza delle linee che danno volume e nell'espressività esagerata. Queste tecniche sono costantemente utilizzate da Vasari Giorgio. I dipinti dei contemporanei sono popolari. Ma non hanno resistito alla prova del tempo e ora rappresentano non tanto l'interesse artistico quanto storico.
Dopo la morte di Alessandro Medici, Vasari, già a Bologna, crea uno dei suoi migliori dipinti “Pasto di San George ”, che raffigura i ritratti dei suoi contemporanei. Entreranno nelle sue biografie.
La grande creazione del Vasari a Firenze
Cosimo I Medici ordinò al Vasari di costruire un palazzo che unisse molti dei servizi della città con l'argine del fiume Arno. Nel 1560, iniziò la costruzione di un edificio che conosciamo come Galleria degli Uffizi.
L'edificio ha un colonnato monumentale e ha un design modulare con blocchi che sono separati da lesene. Durante la vita del Vasari, la costruzione fu eseguita per quattordici anni. Fu completato sette anni dopo la sua morte.
Storia dell'arte
Il valore più grande per i discendenti furono i libri di Vasari Giorgio. Questo è un enorme lavoro in cinque volumi.
È diviso in parti dedicate all'architettura, alla pittura, alla scultura ed è un trattato sui metodi tecnici utilizzati in vari tipi di arti e le biografie dei creatori stessi. La prima edizione fu pubblicata a Firenze nel 1550. Inizia con una dedica al Granduca di Cosimo I toscano dei Medici. In questo libro, Vasari introduce per la prima volta il concetto di "Rinascimento", così come "Primo, Medio e Alto Rinascimento" e le loro origini: "Antichità, Medioevo".
