Uno tra estranei, uno tra estranei. Molti emigranti dalla Russia hanno subito un destino simile, soprattutto dopo la rivoluzione del 1917. Lo scultore Alexander Arkhipenko, nonostante abbia lasciato la Russia a 21 anni, sarà considerato a lungo russo, grazie alla speciale mentalità russa. Vivrà gli ultimi 40 anni della sua vita in America, ma non sarà in grado di combinare la creatività con le relazioni merce-denaro.
infanzia
La futura avanguardia è nata a Kiev nel 1887 nell'impero russo. La famiglia ha instillato l'amore per l'arte per il ragazzo. Padre Porfiry Antonovich Arkhipenko era professore di meccanica all'università di Kiev. Nonno materno icone dipinte. Fu il nonno a raccontare a lungo il nipote di arte e pittura. Al piccolo Sasha piaceva considerare il lavoro di suo nonno. Il padre, appassionato del progresso tecnico, ha sviluppato l'interesse di Sasha per vari meccanismi.
Una volta Porfiry Antonovich portò a casa due vasi di fiori identici, acquistati a volte. Il ragazzo avvicinò i vasi e all'improvviso accadde la magia: vide un terzo vaso, che era formato dal vuoto tra i due vasi. Questa scoperta ha impressionato Alexander Arkhipenko così tanto da costituire la base del suo lavoro. Sarà il pioniere dell'arte del vuoto, che affascinerà molti amanti dell'arte.
ribellarsi
Non molto tormentato tra la scelta della pittura o della matematica, nel 1902 entrò al Kiev Art College. Alexander Arkhipenko rientrava strettamente nell'ambito dell'educazione classica e conservatrice, presentata all'istituzione educativa. Non nascondeva i suoi impulsi creativi, che gravitavano verso la novità. L'avanguardia, che divenne qualcosa di comune in Europa, fu percepita dagli insegnanti di Kiev della vecchia scuola come qualcosa di assurdo.
Inoltre, nella scuola c'erano regole e regolamenti che imponevano agli studenti di andare alla confessione e alla comunione nella chiesa. Quindi hanno dovuto consegnare i certificati firmati dall'arciprete universitario sul passaggio del sacramento del pentimento e della comunione. Alexander mancava di libertà creativa. E lui, come caratteristico dell'ardente giovinezza, si oppose apertamente agli ordini arcaici. A causa delle aspre osservazioni rivolte al personale docente nel 1905, Alexander Arkhipenko fu espulso dalla scuola dopo tre anni di addestramento.
La prima mostra e il primo spettatore - un poliziotto
È passato un anno da quando il giovane era in volo libero, dopo essere stato espulso da scuola. Una volta un proprietario terriero di fuori di Kiev ordinò ad Alexander Arkhipenko una scultura. L'artista diciannovenne non era limitato dalle esigenze del cliente, e quindi la sua immaginazione ha creato un'opera chiamata The Thinker. Nel suo modo grottesco, Arkhipenko scolpì una figura maschile seduta, persa nei suoi pensieri. La scultura era in terracotta, per una maggiore espressione artistica, ricoperta di vernice rossa.
Il giovane artista espose le sue opere in un negozio rurale, che si trovava vicino alla tenuta del proprietario terriero. Alle porte di una sala espositiva improvvisata sfoggiato un annuncio dell'autore che lavoratori e contadini possono guardare la scultura per meno soldi. Un evento insolito per una vita tranquilla in un villaggio si è interessato a un poliziotto locale. Sorpreso dalle iscrizioni sulla porta del negozio, vide una scultura, il cui colore rosso lo portò ad associazioni simboliche. Ma per il giovane, tutto ha funzionato bene.
Addio penati nativi
Per molto tempo a Kiev, il giovane artista non si è fermato, ma è andato a Mosca per continuare la sua istruzione. Lì, studiando in uno studio d'arte privato, ha incontrato gli stessi giovani artisti alla ricerca di Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Ma la capitale non ha potuto soddisfare la sete creativa di Alexander Arkhipenko. I classici non erano interessanti per lui. La vera fucina dell'arte d'avanguardia era lontana in Europa.
Nel 1908, i giovani decidono di andare a Parigi. Lì si stabilirono nella colonia d'arte La Ruche ("L'alveare"). Paris ha impressionato il giovane, qui, a quanto pare, ha trovato quello che cercava: libertà di espressione del potenziale creativo, persone affini, un pubblico riconoscente. Ma ha potuto studiare solo con insegnanti d'oltremare per due settimane, e poi ha iniziato a studiare arte da solo, visitando musei e studiando il lavoro di artisti.
Riconoscimento del talento
Il talento eccezionale di Alexander Arkhipenko è stato notato e apprezzato dagli amanti dell'arte moderna. La sua capacità di combinare cose e materiali apparentemente incompatibili allo stesso tempo ha portato allo stupore e all'ammirazione. Nelle sue opere, lo scultore combina magistralmente legno, metallo, filo metallico, vetro, ecc. A Parigi, Arkhipenko svilupperà il suo stile inimitabilmente riconoscibile: le sculture avranno necessariamente dei vuoti che danno un'immagine aggiuntiva. Nel 1910, prese in affitto un laboratorio a Montparnasse e nel 1912 aprì la sua scuola d'arte.
Le opere dell'artista russo saranno interessate all'autorità indiscussa nei circoli creativi Guillaume Apollinaire. La sua valutazione è la frase più alta. Apollinaire era entusiasta del lavoro di Arkhipenko ed era spietato con i critici del suo lavoro. In questo momento, lo scultore crea una serie di opere: "Adamo ed Eva", "Donna", "Torso nero seduto". In queste opere si sente la brama dell'artista di arcaismo. Successivamente, è appassionato di esperimenti nell'applicazione di vari materiali e sviluppa il concetto di cubismo tridimensionale. La ricerca creativa ha prodotto le opere "Medrano-1", "Medrano-2", "The Head" e "Carousel and Pierrot".
Decollo creativo
L'interesse del pubblico e dei professionisti per il lavoro di Alexander Arkhipenko è stato alimentato dalla costante partecipazione dell'artista a varie mostre. Ogni anno, le sue opere sono state esposte al Salon of Independents e al Autumn Salon di Parigi. Le sculture sono state presentate alle mostre della sezione aurea di Parigi, all'Armory Show di New York. Le sue opere sono state esposte a Roma, Berlino, Praga, Budapest, Bruxelles, Amsterdam. A quel tempo furono pubblicati cataloghi con le opere di Alexander Arkhipenko. Le foto sono state fornite con commenti dello stesso G. Apollinaire.
Dal 1914 al 1918, lo scultore visse a Nizza, dove sviluppò un nuovo tipo di lavoro - scultura-pittura: una combinazione di scultura tridimensionale con uno sfondo piatto pittorico. Questo periodo include l'opera di "Lo spagnolo", "Natura morta con un vaso". Nel 1921, sposò Angelica Schmitz, che era anche scultrice. Si trasferisce nella patria di sua moglie a Berlino, dove il pubblico conosceva il suo lavoro. Lì apre una scuola con soldi raccolti in modo inaspettato alla Biennale di Venezia.
Dio contro
Nel 1920 furono necessari lavori per la Biennale di Venezia e fu annunciato un set. Si è verificato un problema con il riempimento del padiglione russo, che lo farà, in Russia a quel tempo una guerra civile era in pieno svolgimento. L'autorità riconosciuta nella gestione artistica e nel balletto Sergey Diaghilev ha intrapreso questo lavoro. Gli emigranti dalla Russia sono stati esposti nel salone. Gli artisti stessi non hanno compreso appieno quale paese rappresentavano. A questa mostra sono state esposte le opere di Alexander Porfirevich Arkhipenko, che ha lasciato un'impressione ambigua sulla critica.
Alcuni giornali italiani hanno apertamente ridicolizzato il lavoro dello scultore. E il patriarca cattolico di Venezia, Pietro La Fontaine, emanò una direttiva che proibiva ai credenti di visitare la fucina del diavolo. Il risultato è stato esattamente l'opposto: il popolo è precipitato in una mostra di opere di Arkhipenko. Così, lo scultore fu in grado di guadagnare i soldi che erano sufficienti per l'apertura di una scuola a Berlino e la partenza finale negli Stati Uniti nel 1923.
