L'artista russo contemporaneo Sergey Bocharov ha scelto l'aforisma attribuito ad Aristotele come suo motto creativo: "L'arte ha lo scopo di umanizzare i sentimenti umani". Tutti i dipinti di questo autore sono soggetti a questa legge.
Biografia dell'artista Sergei Bocharov
Il luogo di nascita dell'artista è la regione di Novosibirsk, stazione di Bagan. L'anno di nascita in varie fonti è indicato in modo diverso. In un caso è il 1953, nell'altro - il 1963. Il compleanno in tutti i casi è uno - 27 settembre.
Suo padre - Bocharov Pyotr Tarasovich, un eroe e un disabile della guerra - aveva un talento: era in grado di ritrarre magistralmente animali usando solo una linea. Quindi, senza strappare una matita, poteva immediatamente disegnare animali come un cavallo, una lepre e un cigno.
Solo dopo aver studiato a scuola Bocharov Sergey è stato in grado di imparare a disegnare meglio di suo padre.
Il primo a vedere il desiderio del figlio di disegnare fu sua madre. Era una semplice contadina di una fattoria collettiva. Ogni giorno Lyubov Andreevna poneva a suo figlio il compito di disegnare un nuovo disegno. Anche nelle opere dei suoi figli, Sergei è riuscito a raffigurare un'anatra o un albero in modo molto naturale.
All'età di sette anni fu mandato in Enakievo, dove viveva sua zia, in modo da poter frequentare un club di pittura nella Casa dei Pionieri. Il cerchio è stato guidato da un insegnante di talento Grinenko Ivan Filippovich. Di tutti gli studenti è riuscito a far crescere artisti.
Dopo essersi diplomato al liceo, Bocharov Sergey ha cercato di proseguire gli studi presso la scuola di Simferopol, ma non è stato in grado di scrivere un dettato per una valutazione positiva, poiché per questo è stato necessario conoscere bene le regole della lingua ucraina.
Solo l'anno successivo, è riuscito a superare gli esami competitivi al Krasnodar Art College.
Più tardi, il famoso artista russo Sergey Petrovich Bocharov ha migliorato la sua capacità di disegnare nello studio parigino di Nadia Leger e dell'Accademia delle arti russa a San Pietroburgo. Inoltre, ha studiato presso l'All-Union State Institute of Cinematography.
A proposito dell'artista
Sergey Bocharov è un artista che è stato più volte invitato a partecipare alle riprese di film. Il suo nome si trova nei titoli di coda di 18 film. Era un artista in Stalker, The Fun of the Young, Theme Childhood e molti altri film.
Tra le sue opere si possono trovare ritratti, paesaggi, nature morte. Bocharov Sergey Petrovich paga la pittura su cavalletto, scrivendo ritratti di gruppo dei nostri contemporanei.
Questo artista ha un forte temperamento, fortezza e il dono di un colorista. Gli intenditori notano il suo senso della forma, la precisione del disegno e la capacità di lavorare in vari generi.
Le sue opere si distinguono per realismo, profondo ideologico, sincero servizio patriottico per il popolo russo. Tutto ciò li rende collegati al lavoro dei vagabondi.
Nelle sue opere, Bocharov Sergey è riuscito a trasmettere lo spirito del nostro tempo, che ha i suoi errori. Il suo dipinto mostra la stampa calcografica dell'era moderna.
Partecipazione a mostre straniere
In Italia, ogni cinque anni, si svolgono gare internazionali, dove vince il miglior film su Venezia.
Bocharov Sergey arrivò a Venezia e in tre mesi scrisse una tela, dove dipinse una delle chiese sul Canal Grande. Con questo lavoro, ha preso parte alla competizione.
Fu nominato dalla giuria il primo artista a ritrarre un luogo soleggiato e piangente come Venezia.
Per questo lavoro, l'autore ha ricevuto il Grand Prix. Il primo degli artisti russi a cui è stato assegnato questo premio è stato Aivazovsky.
Sergey Bocharov, i cui dipinti sono disponibili non solo nei musei nazionali, è anche conosciuto al di fuori della Russia. Alcune sue opere sono presenti in una mostra straniera o in una galleria privata e collezione di collezionisti d'arte tedeschi, giapponesi, coreani, italiani, francesi, norvegesi o americani.
Arte del ritratto
Bocharov preferisce spesso la ritrattistica. Nel 1989, dipinse un ritratto del re norvegese Olaf, nel 1987 - il presidente nordcoreano Kim Il Sung, nel 1989 - J. Versace e P. Raban, nel 1977 - Elton John, nel 1980 - Vladimir Vysotsky, nel 1981 - Leonid Ilyich Brezhnev, nel 1991 - L. Pavarotti.
Questo non è un elenco completo di persone che si sono rivolte a lui per un ritratto.
Recensioni sui ritratti
Pavarotti, valutando il suo ritratto, ha affermato che Bocharov ha una brillante tecnica pittorica e un carattere filosofico.
Nel suo ritratto, Pavarotti vede un impulso emotivo appassionato. Mostra come può essere. Lo spettatore vede un'immagine di una personalità armoniosa con sentimenti e pensieri.
Pavarotti afferma che fino alla fine della sua vita dovrà raggiungere l'ideale rappresentato nel ritratto.
Vysotsky ha ricordato che la prima volta ha dovuto posare per un ritratto. L'immagine ha avuto un certo impatto sul lavoro del musicista.
L'artista l'ha letteralmente scavato, secondo Vysotsky, mentre non faceva solo un ritratto normale, ma ricreava un'immagine di un'intera vita, riunendo uno sguardo popolare sulla sua vita e sul suo lavoro.
Il ritratto ha permesso a Vysotsky di guardarsi dall'altra parte.
A proposito dei successi dell'artista
Bocharov è membro di due sindacati russi contemporaneamente: arte e cinema. Ha ricevuto tre premi Grand Prix internazionali per le sue opere a Parigi (1989), Venezia (1991) e Napoli (2002).
Inoltre, in Francia nel 2011 gli è stato assegnato il "Pennello d'oro", uno dei premi più prestigiosi nel mondo degli artisti.
Ha tenuto diverse dozzine di mostre personali in Russia e all'estero.
Le sue opere sono state esposte più volte alla Central House of Artists, al Red Chambers Museum, alle mostre del Consiglio Federale e della Duma di Stato, all'International Trade Center e all'amministrazione presidenziale.
Nel periodo 2002-2004, l'artista ha viaggiato attraverso gli spazi aperti della Siberia con le sue mostre personali, ha visitato Tyumen, Novosibirsk, Surgut, Ishim, Tobolsk, Omsk, Nefteyugansk, Noyabrsk.
Nel 2001, ha tenuto una mostra personale sulla terra di Nižnij Novgorod, nel 1998 e nel 2001 a Rostov. Con il suo lavoro, ha anche visitato Yaroslavl, Ryazan, le città della penisola di Crimea.
All'estero, l'artista è stato esposto in Francia, Italia, Stati Uniti e Norvegia.
Bocharov è professore di pittura. Le sue lezioni sono state ascoltate da studenti VGIK, giovani artisti italiani e austriaci.
Recensioni sul lavoro di Bocharov
All'inaugurazione della mostra personale di Bocharov nella capitale italiana, molte parole elogiative sono state ascoltate dalle labbra del famoso regista F. Fellini. Ha definito l'opera dell'artista un esempio di arte pittorica contemporanea convincente altamente professionale.
Fellini ha ricordato come a Venezia, come membro della giuria, abbia votato per la pittura di Bocharov e, di conseguenza, l'autore ha ricevuto il Grand Prix.
Venezia sulla tela era molto bella nel grande sole al tramonto, sembrava piangere, che toccava il cuore dei membri della giuria.
Bocharov, secondo Fellini, è stato in grado di trarre il meglio dagli artisti italiani che hanno lavorato nel Rinascimento, e ora i giovani italiani stanno imparando da lui.
Il regista ha presentato all'artista un soprabito ereditato da suo nonno in modo che Bocharov potesse aprire sempre più aperture al suo interno.
Il dipinto "matrimonio disuguale"
Una serie di dipinti di Bocharov "Hanno" aperto con una grande tela chiamata "Unequal Marriage", scritta nel 1989.
Il dipinto raffigura la Camera sfaccettata del Cremlino, la sala di potere dello zar. Quando lo guardi, senti la partenza dello spazio in profondità al ritmo creato dal gigantesco semicerchio di archi. C'è un'unificazione del mondo terreno e del mondo celeste (pittura).
La composizione dell'artista su tela Bocharov Sergey Petrovich costruita usando il principio di un triangolo. Nella parte superiore della composizione, in cui prevale il colore rosso dorato, c'è un'immagine del Dio degli eserciti, che tiene in braccio il bambino di Cristo: questo è il dipinto interiore.
La riga successiva è composta dai discepoli di Cristo: gli apostoli. Il terzo raccolse principi e re, accumulando per secoli la ricchezza della nostra terra.
Nella base triangolare sono rappresentati della quarta fila. Hanno venduto, saccheggiato e distrutto il grande potere.
Il tavolo ricco, carico di prelibatezze, è circondato da personaggi famosi che lampeggiano costantemente sugli schermi televisivi e sui supporti di stampa. La cosa principale per queste persone è ciò che la gente comune chiama "mangiatoia".
Per sposa giovane, bella e ricca, vestita con un costume russo del diciannovesimo secolo, si intende il suo paese natale. L'ex presidente degli Stati Uniti George W. Bush - un simbolo della democrazia occidentale - è raffigurato come un vecchio sposo asciutto.
La sposa guarda con speranza una piccola compagnia, che include patrioti che sono rimasti fedeli alla loro Patria. Il cameriere che serve i patrioti indovina il volto dell'autore dell'opera.
